tag:blogger.com,1999:blog-21189207278420565902024-03-11T04:22:00.666+01:00Fiction ElectriquePulp, poussière et une balle dans la têteYanhttp://www.blogger.com/profile/10934210699376133369noreply@blogger.comBlogger122125tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-90404055903207966002023-07-13T04:57:00.002+02:002023-07-13T04:57:24.649+02:00Random work of wow : Virgil Finlay<p>"<i>Pulp is not Art</i>", lit-on parfois, souvent, et, certes, non, c'est pas le but ; la para-littérature ne porte pas ce nom par hasard, même si je trouve le nom dégueulasse. Mais parfois.... Parfois, tu tombes sur des mecs comme <b>Virgil Finlay</b>.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvKiTRI6j4SdwZcfTK8Jj9qOCUbHtINhElMvOLDadb5BcZ1fPmj9rt89tFovueELe8G_5gS2FVmLh-wF7rSZAtNHbfBhSGMksyM5AeqF9IQEpeBfwDNGxjUJ8KOLiD0BgpnmAgM633hCOhHb91Y0erCxPeTZH3zROx50hP9uF7g0oBMCIIZoblEx_UBk/s900/virgil_header.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="900" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvKiTRI6j4SdwZcfTK8Jj9qOCUbHtINhElMvOLDadb5BcZ1fPmj9rt89tFovueELe8G_5gS2FVmLh-wF7rSZAtNHbfBhSGMksyM5AeqF9IQEpeBfwDNGxjUJ8KOLiD0BgpnmAgM633hCOhHb91Y0erCxPeTZH3zROx50hP9uF7g0oBMCIIZoblEx_UBk/w640-h256/virgil_header.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Virgil Finlay</b> (1914-1971) n'était pas un auteur, il n'était pas même un de ces proéminents artistes de couverture comme <a href="https://www.pulpartists.com/DeSoto.html" target="_blank"><b>Rafael DeSoto</b></a>, qu'on a vu en "une" du <i><b>Shadow</b></i>, du <i><b>Spider</b></i> ou de <b><i>Black Mask</i></b>. Non, <b>Virgil Finlay</b> dessinait des intérieurs. Des grandes pages, simple, doubles ou demies, en noir et blanc, "crayon et encre", au milieu du texte. "<i>Flavor illustration</i>", qu'on dit dans le jargon. L'épice qui donne le goût à la prose. Et <b>Virgil Finlay</b> était un <i>maître</i>. De la composition, de la hachure, des espaces négatifs, des textures, de l'anatomie et des surimpressions.<br /><b>Virgil Finlay</b> a fait les intérieurs d'<b>Abraham Merritt</b>, de <b>Lovecraft</b>, d'<b>Henry Kuttner</b>, de <b>John Taine</b> (pseudonyme d'<b>E.T. Bell</b>, un des plus grands mathématiciens du début du XXème siècle, romancier à ses heures).<br /><b>Virgil Finlay</b> a aussi écrit de la poésie dans <b><i>Weird Tales</i></b> et publié des portfolios d'illustrations sur l'astrologie.<br />"<i>Pulp is not Art</i>", qu'y disent.... Les ignorants...<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKcHAhgYD_XYro1Qh50WpvblVeykSUU1LU-tiAxI2MNPgwcIuMVr7YcvmlTCqMuZMe917EMixmTXQzGqdsHkSTD2e9VEGgzCVP7R8YAnbVi4L7QYQwNl3l7X2tVEv8RBNfRqZF_LgdMF80dOWG_sCM7OOZAZiGR0Ax7dbbiUO9TsZUjjHSiYyr95rbIEw/s1200/6dee9192b8da433d421ce623be8aa3cf-virgil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="825" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKcHAhgYD_XYro1Qh50WpvblVeykSUU1LU-tiAxI2MNPgwcIuMVr7YcvmlTCqMuZMe917EMixmTXQzGqdsHkSTD2e9VEGgzCVP7R8YAnbVi4L7QYQwNl3l7X2tVEv8RBNfRqZF_LgdMF80dOWG_sCM7OOZAZiGR0Ax7dbbiUO9TsZUjjHSiYyr95rbIEw/w138-h200/6dee9192b8da433d421ce623be8aa3cf-virgil.jpg" width="138" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t2mY_mDa_mOGNaV2zWGtGQl5No0hDrPisImyLdkXucuEmcUWjQgBktvZRk6EoJmbeRmoIhOZ1jCwbKHvPqXyad14biy91GcfzHjcpZU0vaVRT0IBrtNX7nAwY_ExXTRP1btX51KvHjqee6XEOdV3xSMRX1y30UoC8GrY--dIM8vptJKUHaN4PJFXXDI/s1200/1953-fantastic-virgil-finlay-poe-lighthouse-a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="830" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t2mY_mDa_mOGNaV2zWGtGQl5No0hDrPisImyLdkXucuEmcUWjQgBktvZRk6EoJmbeRmoIhOZ1jCwbKHvPqXyad14biy91GcfzHjcpZU0vaVRT0IBrtNX7nAwY_ExXTRP1btX51KvHjqee6XEOdV3xSMRX1y30UoC8GrY--dIM8vptJKUHaN4PJFXXDI/w138-h200/1953-fantastic-virgil-finlay-poe-lighthouse-a.jpg" width="138" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8UXMiv8ZtN4YmuNk0os_u6QDRH6ZHpj-Qz4r3LJ7vntdok7EbvtPJEG8KCLOmISm-rUQdtKvbbkgo8ZfqxxH_PtWe-qYZXRRVQYQ-6EwdZDa3W28A1eH7gnqU2mT1KivdIk_rvsqIemerU6fobOcfCGCuETAHFz0yjhsT1cuLzkRvfZwVI0VSrRanQM/s1200/20120704-174536.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1014" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8UXMiv8ZtN4YmuNk0os_u6QDRH6ZHpj-Qz4r3LJ7vntdok7EbvtPJEG8KCLOmISm-rUQdtKvbbkgo8ZfqxxH_PtWe-qYZXRRVQYQ-6EwdZDa3W28A1eH7gnqU2mT1KivdIk_rvsqIemerU6fobOcfCGCuETAHFz0yjhsT1cuLzkRvfZwVI0VSrRanQM/w169-h200/20120704-174536.jpg" width="169" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDIzdSCdUIx6M8d9hZpxxkL2b75mvRgbS5uDNmwGU-KfHhmUsCRKHSh7WTINYGDGJEHF3mki08EPDzDmasvsrc5T8k0BVe2FjHQDThUd0ofe0M_voM0OEJ9yX8WHn1CbG_SCe3Kh9NUsZOI4kyTMRlrVZQjaasgb9_FMiH2bcZj7mjMXu-EUWvo44Lgk/s900/6078671613_4c982a7ca2_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="896" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDIzdSCdUIx6M8d9hZpxxkL2b75mvRgbS5uDNmwGU-KfHhmUsCRKHSh7WTINYGDGJEHF3mki08EPDzDmasvsrc5T8k0BVe2FjHQDThUd0ofe0M_voM0OEJ9yX8WHn1CbG_SCe3Kh9NUsZOI4kyTMRlrVZQjaasgb9_FMiH2bcZj7mjMXu-EUWvo44Lgk/w638-h640/6078671613_4c982a7ca2_z.jpg" width="638" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt1-cpWj2gekKrzk217efm63c-_SwxGFjmEVkGtIADvAqRkI4iVexND2jsLs9D89mXaheIyhiiuToGXTv9Qu9nIbFurdsvisjv5bk3zCFwG7mhMdahnL7cH37qReF7K9CHtDIEuTYI7h9d5--kRHUiN4E_aVjRUGU6z1e-fOWT--LSTbZYYEEgTpavb8/s1200/6080116621_6e64108e6b_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="790" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt1-cpWj2gekKrzk217efm63c-_SwxGFjmEVkGtIADvAqRkI4iVexND2jsLs9D89mXaheIyhiiuToGXTv9Qu9nIbFurdsvisjv5bk3zCFwG7mhMdahnL7cH37qReF7K9CHtDIEuTYI7h9d5--kRHUiN4E_aVjRUGU6z1e-fOWT--LSTbZYYEEgTpavb8/w132-h200/6080116621_6e64108e6b_o.jpg" width="132" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiHGR-qn2zE9YOHj1WPrjUgu_vknpX8RQz1MzQXvutgz3Ajn0wKouKzDTFiV7D857Gzcq8lJT3FIQ-5LGMTLsNgWSE9fYjQjFtNkuCM0T2GMUGxkSJ31ye41LVNB5yqsNtuKnJllEcfjgO8qkB737LrQHhe3Wz9D5I6bxWvaJOR9gflIbqGzlL3OO_f0/s1200/6438938007_5abe1937fa_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="751" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiHGR-qn2zE9YOHj1WPrjUgu_vknpX8RQz1MzQXvutgz3Ajn0wKouKzDTFiV7D857Gzcq8lJT3FIQ-5LGMTLsNgWSE9fYjQjFtNkuCM0T2GMUGxkSJ31ye41LVNB5yqsNtuKnJllEcfjgO8qkB737LrQHhe3Wz9D5I6bxWvaJOR9gflIbqGzlL3OO_f0/w125-h200/6438938007_5abe1937fa_b.jpg" width="125" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg7SNDjQQbZOQrunwaY5B1SKQ-IsJUg5Rg6Z1e-YK8PCZA3RIux6VIwG4b_6r2SQaBRxp40C_rmHA_RZ5yRSVmEqnV-XAVp_R0a6EcVptYi7Gk9vHABXf3LhFuGjupH9qjt5ps2Qq9sPTCN8EoagY3VDfx7zc8RH9_mcabJ0-DhtUdhOBCjP9UAkhk0gw/s1200/15599304219_ff67c01733_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="735" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg7SNDjQQbZOQrunwaY5B1SKQ-IsJUg5Rg6Z1e-YK8PCZA3RIux6VIwG4b_6r2SQaBRxp40C_rmHA_RZ5yRSVmEqnV-XAVp_R0a6EcVptYi7Gk9vHABXf3LhFuGjupH9qjt5ps2Qq9sPTCN8EoagY3VDfx7zc8RH9_mcabJ0-DhtUdhOBCjP9UAkhk0gw/w123-h200/15599304219_ff67c01733_o.jpg" width="123" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_2bX6aUYwAgoeh_nvztgV5hFrmoWE9Bv3osw8-tJ4t9sI1bvSevkd9anZZwDLpR5GiejsHTbhWmK9-jT1AzBLtQqMiHfEhlyxqQHpWhSX9R8DIuM5w_9DYFuLWzEZSYgdCr-JnG7BVzYO4inHXsCf2H0v2N8eWdi2iErMIEeKdkaq5eJ9ebI-OUL9VU0/s1200/bc6d977334ade203f819c1a4fee856ca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="785" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_2bX6aUYwAgoeh_nvztgV5hFrmoWE9Bv3osw8-tJ4t9sI1bvSevkd9anZZwDLpR5GiejsHTbhWmK9-jT1AzBLtQqMiHfEhlyxqQHpWhSX9R8DIuM5w_9DYFuLWzEZSYgdCr-JnG7BVzYO4inHXsCf2H0v2N8eWdi2iErMIEeKdkaq5eJ9ebI-OUL9VU0/w131-h200/bc6d977334ade203f819c1a4fee856ca.jpg" width="131" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7hhQpANR_5OC_D_I8vKGyp2DerceMeJxRqqdl-1DzEvz0b5Q9RHepT-ngPR7TC-4MDjlAiX_R8xf3vMfTcHRzKbNEY1cgLq2gcFi5spM9ijPf_7VpmvhEeKlinBl-b3V8aJrTi_2sKqOVwz2ywgGf8ak6KNHAy8R4dpY8TPbE-JxGd1Hp1EU2CjgQIbo/s1200/ce80c860933ac83835e89add5aa02dfd-virgil-timeline-photos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; 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margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="799" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3zP_FL0EFGHu3YTvb8Y2PX3uVJmFFEHvVWCe4vJlaDIRv5m0iazPs8QlNhdobzVc6efw1bifsx6u63GI5Hwr8QFKBZDHBD2FdA7ZoeEirIPqSD6JefEbnhkRb7PaWRIhaJ3eMAPeQ_Bzev7nMtBk91XbGcAM-4P_s-PhyJUcdrLP6Ne-2vUJVooFXzA/w133-h200/Virgil_Finlay_Girl_Running_UFO_12x18_1024x1024.jpg" width="133" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAw7yf61Rqof1AJPbJZXDxrR_0OtkwKcg3Rz5fV87IsSkG0k7Wgsk2cK2wZ_ydxY41Caf3RSerSTsmlfV_LufvcPQZ0itua2moN2EAd8Eo6tfP1f-8hGLON6y-5wk-jfd18H_Qg1ub4HVPYDpjtz95frZ5oll4bjRx0v1cf2YvPfLFVq9W7L9SweXhkoc/s1200/VirgilFinlay14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAw7yf61Rqof1AJPbJZXDxrR_0OtkwKcg3Rz5fV87IsSkG0k7Wgsk2cK2wZ_ydxY41Caf3RSerSTsmlfV_LufvcPQZ0itua2moN2EAd8Eo6tfP1f-8hGLON6y-5wk-jfd18H_Qg1ub4HVPYDpjtz95frZ5oll4bjRx0v1cf2YvPfLFVq9W7L9SweXhkoc/w140-h200/VirgilFinlay14.jpg" width="140" /></a></div><br />Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-65577001641519608142020-02-09T13:45:00.001+01:002020-02-21T15:00:39.928+01:00Agnès la Noire, par Leigh BrackettIl est toujours étonnant de constater que l'héroïne la plus connue de <b>Robert E. Howard</b> n'est même pas sa création. <b>Red Sonja</b> est en effet le travail de <b>Roy Thomas</b> et <b>Barry Windsor-Smith</b>, réinvention hyboréenne de la <b>Red Sonya</b> austro-hongroise de l'auteur. <br />
Cette semaine, c'est une autre rouquine du répertoire de <b>Two-Gun Bob</b> qui est à l'affiche ; <b>Dark Agnes</b>, l'épéiste oubliée, a ainsi droit à sa <a href="https://www.bleedingcool.com/2020/02/03/dont-lose-your-head-over-this-preview-of-dark-agnes-1/" target="_blank">première adaptation séquentielle</a> dans la nouvelle gamme <b><i>Conan</i></b> de <b>Marvel</b>, sous la plume de <b>Becky Cloonan</b> (l'épique <i style="font-weight: bold;">By Chance or Providence</i>). L'occasion, à défaut de vous en offrir une étude moi-même, de partager la préface enthousiaste de <b>Leigh Brackett</b> publiée dans l'anthologie <b><i>Sword Woman</i></b> (avec une fantastique couverture de <b>Ken Kelly</b>) en 1977 (paru en France sous le titre <b><i>Agnès de Chastillon</i></b> chez <b>NéO</b> en 1983 et <b>Fleuve Noir</b> en 1993), à l'époque première apparition du personnage, qui n'avait jamais été édité du vivant de l'auteur.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnF-T4tz8sRhfuObSjDrei-AIIkq48kYURJ2jMk_GkDEeVgMMW0EZCe9R15V0BJ9R8hz_bCru6Lt27QcbzDGTzN9jEo0JyrJiLsbVREKtSN9n6hL2DRnOZvCvkDDaJcPHyvUC0SWUdtaQ/s1600/darkagnes1-1-copy-1200x675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnF-T4tz8sRhfuObSjDrei-AIIkq48kYURJ2jMk_GkDEeVgMMW0EZCe9R15V0BJ9R8hz_bCru6Lt27QcbzDGTzN9jEo0JyrJiLsbVREKtSN9n6hL2DRnOZvCvkDDaJcPHyvUC0SWUdtaQ/s640/darkagnes1-1-copy-1200x675.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIX8CacR4meTEYbNWU4lqakmvxco__aEf_QvJ797O8t80LfH0I-zU0pfb7X80KsQWlCFlYFVo45-UCWWCi1DM6UfkdecQYifL9cONdUvsuuvzOc85vPkxprO_iLDa9kmYzeNwUQ7p07s0/s1600/sword-woman-210x350.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="210" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIX8CacR4meTEYbNWU4lqakmvxco__aEf_QvJ797O8t80LfH0I-zU0pfb7X80KsQWlCFlYFVo45-UCWWCi1DM6UfkdecQYifL9cONdUvsuuvzOc85vPkxprO_iLDa9kmYzeNwUQ7p07s0/s320/sword-woman-210x350.jpg" width="192" /></a></div>
"Quel dommage que <b>Robert E. Howard</b> n’ait pas écrit plus d’histoires sur <b>Agnès de Chastillon</b>, <b>Agnès la Noire</b> ! C’était vraiment un personnage exceptionnel…, plus intelligent que <b>Conan</b>, plus séduisant que <b>Solomon Kane</b>, et une aussi fine lame que tous les autres héros d’<b>Howard</b>. Peut-être vint-elle trop tôt… en avance sur son temps. Les femmes capables de faire de telles choses n’étaient pas très populaires dans la littérature de fiction des années 30, particulièrement dans le domaine de l’Aventure. La <b>Jirel de Joiry</b> de <b>C. L. Moore</b> – qui jouissait d’une renommée considérable à cette époque – vivait des aventures uniquement fantastiques, ce qui lui donnait une plus grande liberté d’action. Il est intéressant de se demander, en regard de la troisième histoire d’<b>Agnès la Noire</b>, <b><i>La Maîtresse de la Mort</i></b>, si <b>Howard</b> tentait délibérément d’orienter son héroïne vers ce domaine, fantastique. Si c’était le cas, il est mort avant d’avoir pu terminer l’histoire.<br />
Elle a été achevée par <b>Gerald W. Page</b> et toute autre conjecture serait des plus hasardeuses.<br />
<br />
Il est tout aussi intéressant de se demander si <b>Agnès la Noire</b> a été inspirée ou non par la <b>Dame de Joiry</b>. Il est tout à fait certain qu’<b>Howard</b> connaissait <b>Jirel</b>. Il avait lu <b><i>L’Ombre du Dieu Noir (Black God's Shadow)</i></b>, qu’il aimait beaucoup. Il le dit et envoya un exemplaire de la première histoire de son héroïne, <b><i>Agnès la Noire (Sword Woman)</i></b>, à <b>Catherine Moore</b>, pour qu’elle la lise. (Elle adora cette histoire et souhaita qu’il en écrive d’autres.) Mais, en fait, il est impossible de dire lequel de ces deux personnages fut conçu le premier, ou même s’il y a un quelconque rapport entre eux. (<b>Jirel</b>, bien sûr, fut publiée dans <b><i>Weird Tales</i></b> avant qu’<b>Howard</b> écrive <b>Agnès</b>). Il est raisonnable de supposer qu’<b>Howard</b> autant que <b>Moore</b> eurent l’idée de leurs guerrières en puisant aux mêmes sources… les récits historiques de ces femmes à qui <b>Howard</b> dédia sa saga d’<b>Agnès la Noire</b>, depuis la ballade de <b>Mary Ambree</b> jusqu’à, très vraisemblablement, la vie de la célèbre « sainte en armure », <b>Jeanne d’Arc</b>, bien que la sainteté ne soit pas, fort heureusement!, une qualité revendiquée par aucune de ces deux héroïnes.<br />
<br />
En tout cas, la ressemblance entre <b>Agnès</b> et <b>Jirel</b> est purement superficielle. Toutes deux sont rousses. Toutes deux portent une armure et manient l’épée avec une efficacité mortelle. Mais <b>Jirel</b> est un être de feu et de glace, elle est douce et raffinée, et vit dans les Pays de Nulle Part de l’imaginaire, dans un continuum différent de la France historique d’<b>Howard</b>. <b>Jirel</b> est opposée à de sombres dieux et sorciers, est concernée par l’amour et la magie. À aucun moment nous ne savons vraiment pourquoi ou comment elle devint une guerrière. Elle est simplement la <b>Dame de Joiry</b>, cuirassée, fière et très belle.<br />
<b>Agnès</b>, par contre, fait preuve d’un pragmatisme absolu. Le talent d’<b>Howard</b> présentait de multiples facettes, mais lui-même n’était pas doux, ni raffiné, et son héroïne ne l’est guère plus ! <b>Agnès</b> vit à une époque difficile et cruelle, où les femmes ont moins de prix, et sont moins bien traitées, que les bêtes de somme d’une famille de paysans… qui, elles, coûtaient beaucoup d’argent s’il fallait les remplacer (lorsqu’il n’y avait pas de bête de somme, c’est la femme qui prenait sa place). <b>Agnès</b> est une paysanne par sa naissance ; elle a un père brutal et vit dans un village qui est une véritable porcherie. Elle s’est endurcie en grandissant parce que, si elle n’avait pas été dure, elle n’aurait sans doute pas grandi du tout.<br />
<br />
<b>Jirel</b> est de naissance noble et une enfant légitime. <b>Agnès</b> revendique un sang noble, mais c’est une enfant illégitime, et ses revendications n’ont aucune valeur. Dans <b><i>Agnès la Noire</i></b>, nous avons le récit très détaillé de son itinéraire, de la façon dont elle en vient à mener une vie d’homme, et si la description faite par <b>Howard</b> de ses fiançailles et de son mariage semble quelque peu outrée, c’est uniquement parce que les gentes dames qui figurent plus communément dans les récits de fiction historique sont vendues au plus offrant avec une politesse plus marquée, mais c’est tout. La coutume du mariage arrangé a duré jusqu’à l'ère victorienne et même après, et elle était entourée de toutes sortes de joyeux euphémismes, mais le fait est là : la fille était pour son père une marchandise destinée à la vente et mise aux enchères, vendue au meilleur prix qu’elle pouvait rapporter.<br />
<b>Agnès</b> a assez d’estomac pour s’arracher une bonne fois pour toutes d’une situation insupportable et, tout à fait littéralement, de se tailler une vie nouvelle. La façon dont elle procède donne lieu à une lecture des plus passionnantes, qui n’est en aucune façon réservée aux seules militantes du <i>Women’s Lib</i> (et autre <i>MLF</i> !). <b>Agnès</b> est un être humain droit, honnête, qui ne s’apitoie pas sur soi-même, sympathique ; elle captive l’attention du lecteur dès la première page. Elle possède cette qualité qui transcende le sexe, puisqu’on la trouve aussi bien chez des petites filles que chez des hommes adultes ; je veux parler du courage. Et le défi qu’elle lance à <b>Guiscard de Clisson</b>, lorsque celui-ci tente de la remettre « à sa place » (la place d’une femme dans une société d’hommes), est aussi éloquent qu’une déclaration de fierté individuelle et de respect de soi, comme on peut en lire ailleurs.<br />
<b>Etienne Villiers</b>, lequel, à sa façon très personnelle, aide <b>Agnès</b> à « faire son chemin », est un coquin à la personnalité complexe et un personnage excellemment traité. Les rapports qui se nouent entre <b>Agnès</b> et lui, par le biais de la trahison, de la vengeance, de la dette de reconnaissance, et finalement du respect accordé à contrecœur et de l’amitié, sont fascinants par leurs tours et détours.<br />
<br />
<b>Howard</b> était passé maître dans l’art de raconter et de maintenir une histoire à un train d’enfer, sans jamais perdre de vue les personnages ou l’atmosphère. <b><i>Des Épées pour la France (Blades for France)</i></b> est une aventure magnifique, mouvementée, racontée à un rythme rapide, où <b>Agnès</b> est à présent bien établie dans le monde qu’elle s’est choisi. L’intrigue n’a peut-être pas la perfection d'<b><i>Agnès la Noire</i></b> (celle-ci possède une merveilleuse unité) mais cela ne diminue en rien le plaisir du lecteur.<br />
<br />
<b><i>La Maîtresse de la Mort (Mistress of Death)</i></b> possède une texture différente, procure une autre sensation. Alors que les deux premières histoires sont ouvertes, remplies de vent et de ciel pur, de forêts et de chevauchées impétueuses. <b><i>La Maîtresse</i></b> est fermée sur elle-même, dans une atmosphère de claustrophobie. L’action se passe dans des ruelles étroites, la nuit, à l’intérieur d’auberges et de maisons, dans des passages secrets et des caves. <b>Agnès</b> trouve un nouveau compagnon, qui succède à <b>Étienne Villiers</b>, en la personne de l’Écossais exilé, <b>John Stuart</b>. L’aventure devient purement macabre et fantastique ; <b>Agnès</b> affronte et est victorieuse d’un adversaire beaucoup plus redoutable que les vulgaires coupe-jarrets qui ont essayé de l’embrocher sur leurs lames ! Une très belle relation se développe entre elle et <b>Stuart</b>, et l’on souhaiterait que la saga se poursuive encore très longtemps.<br />
Un point encore, au bénéfice du <i>macho</i> qui d’aventure pourrait lire ces histoires et s’écrier : « D’accord, ce sont des nouvelles bien écrites, mais en réalité aucune femme n’est capable physiquement d’accomplir de tels exploits. »<br />
<i><br />Foutaises, messeigneurs !</i><br />
<br />
Un vieil adage dit qu’un bon géant peut toujours avoir besoin d’un bon nain. Mais entre ces deux extrêmes, il y a toutes les nuances possibles de taille, de force et de capacité. Les poids mi-moyens constituent apparemment la majeure partie de la population, tant les hommes que les femmes, et deux guerres mondiales, ainsi que l’accession à de nouveaux domaines jusqu’alors « réservés » aux hommes, ont prouvé sans conteste possible qu’une femme en bonne santé est physiquement capable de faire absolument tout ce qu’elle a envie de faire.<br />
La notion acceptée de la femme faible et sans défense a des origines sociales et n’est absolument pas fondée sur des faits. Les femmes douces, soumises, non compétitives, se vendaient mieux sur le marché du mariage. De plus, présenter une fragilité de bon ton était le symbole d’un statut social ; cela signifiait que vous n’aviez pas besoin de travailler. C’est pourquoi la petite fille ardente et débordante d’énergie, indépendante et volontaire, était réfrénée dès son plus jeune âge par sa mère, sa grand-mère, ses tantes et ses nounous… Ne sois pas un garçon manqué, conduis-toi comme une petite dame, fi, quelle honte ! Avant même de s’en rendre compte, elle se retrouvait harnachée et sanglée dans des vêtements de femme, tous destinés à l’entraver et à la brider : chaussures obligeant à marcher à petits pas et à adopter une démarche affectée, jupons et lourdes jupes, gaines, corsets, tournures, corsages stricts, cols de robe serrant le cou. Regardez donc le <b><i>Portrait de la petite Infante d’Espagne</i></b> par <b>Velazquez</b>. Regardez sa taille et essayez de vous imaginer comme tous ses organes devaient être comprimés. Cela n’avait rien d’étonnant si un grand nombre de femmes mouraient jeunes, à cette époque. Ou si elles n’étaient pas très actives. En supposant que les vêtements féminins à travers les siècles aient fait partie d’un complot délibéré pour perpétuer et s’assurer de son infériorité physique, il aurait été sans doute difficile de faire mieux !<br />
<br />
À présent, les femmes sont délivrées de toutes ces absurdités, Dieu merci, même si l’on peut s’étonner de voir tant de jeunes filles tomber dans l’excès inverse et présenter un aspect si peu féminin. Le tabou pesant sur les sports a été levé peu à peu, de telle sorte que la jeune fille, par nature bonne en sports et aimant les pratiquer, n’est désormais plus placée devant le choix suivant : y renoncer ou bien être considérée comme non féminine. (De la même façon, les garçons qui ne sont pas sportifs et n’aiment pas faire du sport sont considérés comme non masculins).<br />
La reine <b>Boudicca</b> conduisait ses armées à la bataille. Les femmes blondes et armées de Germanie se battaient aux côtés de leurs hommes et terrifiaient les légionnaires romains. Les Vikings avaient leurs femmes guerrières. Et même après l’avènement du christianisme, des femmes exceptionnelles ont constamment réussi à échapper au piège. Elles ont servi honorablement comme soldats dans de nombreuses guerres, moins honorablement comme pirates et flibustières, mais toutes ces femmes maniaient à la perfection l’épée et le pistolet. Les femmes qui ont aidé à la conquête des espaces non civilisés du monde n’étaient pas des mauviettes. Elles savaient tirer au fusil et atteindre leur cible. Elles étaient capables d’endurer la chaleur et le froid, la faim, la soif, et la menace permanente de la mort… tout aussi bien que leurs époux.<br />
Ne jamais sous-estimer les capacités d’une femme ou son énergie. En une semaine, il y a deux ou trois ans, par des faces différentes, deux minuscules Japonaises, chacune pesant moins de cinquante kilos, ont conquis l’Everest. Il existe certainement de par le monde des femmes capables de soulever des haltères de cent quatre-vingts kilos, bien qu’apparemment, seuls les hommes soient assez stupides pour avoir envie de le faire… jusqu’à présent.<br />
Bref nous savons qu’<b>Agnès</b> aurait certainement été capable de faire tout ce qu’elle fait, parce que des femmes ayant réellement vécu les ont faites.<br />
<br />
En plus des trois histoires composant la saga d’<b>Agnès la Noire</b>, ce volume comprend, un cadeau en prime pour le lecteur!, deux de ces adorables fragments qu’<b>Howard</b> a laissé inachevés, parmi tant d’autres : le début d’un roman, <b><i>Au Service du Roi (The King's Service)</i></b>, et le commencement d’une nouvelle, <b><i>L’Ombre du Hun (The Shadow of the Hun)</i></b>… Ces deux textes nous présentent des temps et des endroits exotiques, qui nous font regretter, une fois de plus, qu’ils n’aient pas été terminés. L’Inde antique, Vikings, Celtes, Grecs, Tatars et Mongols, les vestiges d’un empire, la conquête d’un autre…, tous les éléments sont réunis.<br />
<b>Howard</b> chérissait tout particulièrement ce qui était oublié, lointain et mystérieux. Une image s’impose à notre esprit : Howard assis devant sa machine à écrire, à Cross Plains, Texas… Un jeune homme habité par les rêves puissants de dieux et de héros, s’évadant des limites étroites de son propre espace-temps, pour parcourir librement et arpenter à grands pas les merveilleuses contrées de ses rêves.<br />
Il est regrettable que les rêves doivent se terminer aussi vite. Mais pour nous consoler, nous avons tous ceux qu’<b>Howard</b> nous a laissés… pour nous les faire partager."<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>Leigh Brackett</b> </div>
<div style="text-align: right;">
Lancaster, Californie</div>
<div style="text-align: right;">
Décembre 1976</div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-32153700513435487322019-04-01T16:29:00.000+02:002019-04-01T16:29:16.533+02:00"Damn the boy"Avez-vous jamais été ennuyeux au point de forcer la quasi-(ré)invention d'un genre littéraire complet ?<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHrh9zGggMIJ1JG44Atc64jEkKCi9NIH9piJOrpU3ykTrxNHjOiCBai1fR0IWSCU4QwT3h5ppsWGsOeM593S0A-2E-O2OyYLebMVMUk8PrCGLwUPzh-MXmeIxL81t7b87CEqLvi6sDXI/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="598" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHrh9zGggMIJ1JG44Atc64jEkKCi9NIH9piJOrpU3ykTrxNHjOiCBai1fR0IWSCU4QwT3h5ppsWGsOeM593S0A-2E-O2OyYLebMVMUk8PrCGLwUPzh-MXmeIxL81t7b87CEqLvi6sDXI/s1600/1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><b>Christopher Tolkien</b> à propos des raisons qui poussèrent son père à écrire ce qui ne devait être qu'une histoire pour endormir ses enfants, <br />préface de <b><i>The Hobbit 50th Anniversary Edition</i></b>, <b>Houghton Mifflin</b>, 1987<br /></span></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-64420765695685370242019-03-10T13:12:00.000+01:002019-03-10T13:12:24.438+01:00Random work of wow : le grand monolithe orange de CoachellaInspiré par les objets souvent étranges (et surtout non-identifiés) qui traînent parfois dans le désert, <b>Sterling Ruby</b> a installé <b><i>Specter</i></b>, un monolithe orange ultra-bright (c'est fait avec de l'aluminium et destiné à refléter le décor alentour) dans la vallée de Coachella aux Etats-Unis, à l'occasion de l'évènement <a href="https://www.desertx.org/" target="_blank">Desert X</a>.<br /><br />Et je sais pas si c'est juste moi, mais ce truc, sensé évoquer la lutte entre naturel et artificiel, m'en rappelle si fort un autre que je me prends à rêver d'un roman avec ce gros <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Big_Dumb_Object" target="_blank">BDO</a> fluo devant les meilleurs scientifiques du XIXème siècle. <i>Old west meets aliens.</i><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgAhn3TtAs-rMsYcSsu1dHpf2exkA6RZblRqIxLfIvtYOjUiCGfDM4T00kNgPbU0v9wx4xNmjcJ3nbRHNq_awJ2Q6yZZBPE3rmPSvK9_djK1m7fyClre9aiu-HbKANVOnoQYeRlshlpA/s1600/redbox.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="627" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgAhn3TtAs-rMsYcSsu1dHpf2exkA6RZblRqIxLfIvtYOjUiCGfDM4T00kNgPbU0v9wx4xNmjcJ3nbRHNq_awJ2Q6yZZBPE3rmPSvK9_djK1m7fyClre9aiu-HbKANVOnoQYeRlshlpA/s1600/redbox.png" /></a></div>
<br />Ou alors ça fera une jolie pochette pour un groupe de desert/stoner rock.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-234252527421487402019-03-04T17:58:00.000+01:002019-03-04T17:58:04.902+01:00Petite histoire de la grossièreté séquentielle<div style="text-align: center;">
<i>(in english)</i></div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a9ottUEiIm8" width="560"></iframe></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-44113596607776579172019-02-13T13:47:00.000+01:002019-02-13T13:50:04.418+01:00Random news of wow : The French Shadow<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
J'ai pas le vocabulaire pour décrire (ou masquer) l'excitation qui s'est emparée de moi quand j'ai découvert l'existence de ce truc il y a environ quatre minutes de ça, alors je copie/colle sans vergogne le texte officiel des <a href="https://www.moutons-electriques.fr/ombre-gentleman" target="_blank">Moutons Electriques</a>. Mais.... Sans rire. Le <b>Shadow</b> en français !</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.moutons-electriques.fr/image/catalog/bookcovers/rayon-vert/ombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="564" height="640" src="https://www.moutons-electriques.fr/image/catalog/bookcovers/rayon-vert/ombre.jpg" width="449" /></a></div>
<br />
<i>Juste avant le début de la Deuxième Guerre mondiale, une étrange collection fit son apparition : la collection "Aventures", qui présentait des héros encore inconnus du public français... </i><b style="font-style: italic;">Bill Banco </b>(Nick Carter en VO)<i>, </i><b style="font-style: italic;">Franck Sauvage</b> (Doc Savage)<i>, </i><b style="font-style: italic;">Pistol Pete</b><i> </i>(Pete Rice)<i> et, sans doute le plus mystérieux d'entre ces aventuriers, </i><b style="font-style: italic;">L'Ombre</b><i> ! Adaptations de </i>pulps<i> américains, ces romans provenaient du fonds Street and Smith mais sans crédits ni d'éditeur ni d'auteur d'origine, et attribués pour ce qui est de <b>L'Ombre</b>, au toujours inconnu <b>Marcel Mahaut</b>.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Retrouvez dans <a href="https://www.moutons-electriques.fr/ombre-gentleman" target="_blank">ce volume</a> </i>Le Disque chinois<i> et </i>Le Regard sans visage<i>, romans adaptés des deux premières aventures de <b>The Shadow</b>, le vengeur masqué de <b>Maxwell Grant</b>, datant de 1931 pour les textes originaux, dans la version signée par <b>Marcel Mahaut</b> (traductions révisées). Avec deux essais de <b>Francis Saint-Martin</b>, sur l'historique du <b>Shadow</b> et sur l'histoire de cette collection, et une préface par <b>Michel Pagel</b>.</i>Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-33114731353889394882019-02-04T10:36:00.000+01:002019-08-13T13:31:46.215+02:00Onze... films de 2018Comme prévu, avec un peu de retard, mon top cinéma de l'an dernier. Un top un peu compliqué à faire parce que j'ai précisément <i>pas</i> été au cinéma, j'ai vu tout ça en véodévédé ...Ce qui correspond en fait plutôt bien au modèle économique actuel, dont les plate-formes type <b>Netflix</b> ou <b>Amazon Prime</b> sont devenues de vrais facteurs.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjIyYjAzOWItNzI5Yy00NGU4LTlhODktYjZmZThmMTY3ZWNhXkEyXkFqcGdeQXVyMTMxODk2OTU@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjIyYjAzOWItNzI5Yy00NGU4LTlhODktYjZmZThmMTY3ZWNhXkEyXkFqcGdeQXVyMTMxODk2OTU@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_.jpg" width="135" /></a></div>
<b><i>The Outsider</i></b> (9 mars)<br />
Deux choses : j'aime pas les films de gangsters, et j'aime encore moins les films de yakuzas. Pourtant, une nuit, la curiosité m'a poussé à regarder ce film que les aléas de production avaient fini par mettre entre les pattes de <b>Netflix</b> et d'un réalisateur danois inconnu, avec ce mec louche de <b>Jared Leto</b> en tête d'affiche. Ces trois points se ressentent très fort, du style sans fard (mais très esthétique) de la cinématographie au montage très télévisuel (le générique arrive au pif au bout de dix minutes) en passant par ce monolithe androgyne qu'est le chanteur de <b>30 Seconds to Mars</b>. Seulement, une fois qu'on entre dans ce monde hypercodifié par la porte cassée d'un ex-prisonnier de guerre avec un sérieux problème de canalisation de la colère, il se passe un <i>truc</i>. Le scénar' est cousu de fil blanc, mais l'implacabilité de la narration le rend curieusement palpitant, les personnages sont tous des pourris ultra violents, mais la binarité de leurs relations les rend fascinants, et derrière les innombrables masques de sa prod alambiquée, de son casting hasardeux et de son budget manifestement limité, il y a un film simple mais étonnement bien foutu. Il est aussi, ses réalisteur, monteur, directeur photo et compositeur étant tous danois, emprunt d'un peu de cette fatalité nordique qui, associée au stoïcisme et à l'imperturbabilité du Japon, en fait quelque chose de particulièrement captivant. Evidemment, la critique lui a joyeusement craché à la gueule, et, sûr, <b><i>The Outsider</i></b> n'est pas le genre de film qui fera date ni posera sa marque sur le subconscient de son spectateur, c'est pas <b><i>Les Promesses de l'ombre</i></b> et 'faut pas s'attendre à autre chose qu'à un produit très calibré, mais son visionnage a quelque chose de réellement magnétique.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNjFhZjM4ZDYtMGRjYi00Yzc2LWExYmEtMDQ3NzA4ODU4YTljXkEyXkFqcGdeQXVyNjkwMzU3NDI@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNjFhZjM4ZDYtMGRjYi00Yzc2LWExYmEtMDQ3NzA4ODU4YTljXkEyXkFqcGdeQXVyNjkwMzU3NDI@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_.jpg" width="135" /></a></div>
<b><i>Hostiles</i></b> (14 mars)<br />
Quand j'ai bouclé ma liste l'an dernier, j'étais assez surpris de n'y trouver aucun <i>western</i>, alors que le genre arrive à subsister drôlement entre oeuvres crépusculaires, exploitation bête et pop grandiloquente (et influs honnêtes, comme la "trilogie des frontières" de <b>Sheridan</b> qui, elle, avait fait le <i>cut</i>). C'est qu'au milieu des <b><i>Lefty Brown</i></b>, des <b><i>Hickok</i></b> et des <b><i>Ben Hall</i></b>, celui qui m'intriguait le plus, c'était <b><i>Hostiles</i></b>, sorti le 22 décembre outre-atlantique mais qu'il a fallu attendre le printemps pour découvrir en Europe. Ce film, par le réalisateur du superbe <b><i>Crazy Heart</i></b> il y a bientôt dix ans de ça, c'est la rencontre de <b>Tommy Lee Jones</b>, <b>John Hillcoat</b> et <b>Walter Hill</b> (en même temps, caster <b>Wes Studi</b> en chef stoïque...), froid, lent, rude, implacable et sombre, et si son déroulé est quelque peu convenu (le scénar, découpé en deux "épisodes" bien distincts, est en pilotage automatique et n'évite aucun cliché), sa cinématographie en fait quelque chose de tout à fait particulier, quasi viscéral. Je me rend compte en écrivant ceci que c'est exactement ou presque ce que j'ai dit de <b><i>The Outsider</i></b>, mais on ne joue vraiment pas dans la même cour. Partant de la classique image des vieux soldats fatigués marqués par tant d'horreur qu'ils sont incapables d'en sortir (on est en 1892, les Guerres Indiennes viennent à peine de finir), <b><i>Hostiles</i></b> a un souffle, du genre de celui qui gronde et fait trembler le monde, plongeant cette bande de fantômes de l'ouest (ils vont tous, littéralement, vers la mort) sous une chape de post-traumatisme sourd (je ne cite pas <b>Tommy Lee Jones</b> au hasard, j'ai souvent eu l'impression de me retrouver devant un successeur du <b><i>Homesman</i></b>), tirant sur toutes les cordes dramatiques et appuyant sur toutes les blessures pas-refermées-du-tout qu'a l'Amérique moderne avec ses indigènes. Il y a de superbes images, une mélancolie presque poétique dans ses derniers instants, et quand c'est violent, c'est bien plus souvent crade pour l'émoi que pour le propos, mais justement... "Le choc des photos".<br />
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<b><i>Andre the Giant</i></b> (10 avril)<br />
<b>HBO</b> qui produit un documentaire sur une star du catch, c'est pas commun, mais <b>André Roussimoff</b> était tout sauf commun. Et j'ai rien à dire de plus sur ce film. Voyez-le, c'est tout.<br />
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<b><i>Jurassic World: Fallen Kingdom</i></b> (6 juin)<br />
Bordel, ce scénar' complètement <i>bonkers</i>... et excellent (c'qui n'est absolument pas incompatible) ! Comme son prédécesseur, <b><i>Jurassic World 2</i></b> reprend l'idée de <b><i>Jurassic Park (2)</i></b> et la retourne sur sa tête (en passant, la vanne du "retourner sur l'île est une mauvaise idée" de toutes les critiques...euh... oui, précisément, c'est le Bon Dieu de point - qui plus est, si vous me permettez quelques lignes de <i>rant</i>, on parle des océanographes qui plongent avec des requins ? Des <b>Bear Grills</b> partout dans le monde ? Des photographes qui se planquent sur les pistes de chasse et des touristes qui veulent à tout prix toucher les lions ? On est devant la plus pure situation de "si c'était dans un film j'le croirais pas" : d'un point de vue narratif, sachant qu'on est devant un film où des gens vont se faire bouffer par des dinos, retourner sur l'île en connaissant ses dangers et son passé, oui, c'est débile, mais si cette île existait en vrai, je vous fous ma tête, mes deux bras et tout le haut de mon corps à couper que <b><u>des tas</u></b> de gens, scientifiques, badauds et aventuriers, iraient dessus, même -surtout!- s'il fallait braver la loi pour ça). Enfin bref, "retourne l'idée sur sa tête", disais-je, plongeant les dinos dans l'équivalent d'un château Nazi du futur et offrant un délire visuel et conceptuel à la fois complètement absurde et totalement sensé, continuant d'opposer l'approche zoologique à l'exploitation qu'en feraient quelques gens un peu trop friqués et royalement inconscients, bien à l'abris dans leurs tours d'ivoire. <b><i>Fallen Kingdom</i></b> est un organique écho aux peurs numériques modernes, donnant à la singularité incontrôlable la forme et l'instinct primal d'un bon gros lézard génétiquement modifié. Bien entendu, il ne faut pas oublier que pour tout son propos un brin <i>meta</i> et les fulgurances particulièrement vives de son réalisateur (<i>of <b>L'Orphelinat</b> fame</i>, de loin le film qui m'a le plus terrifié <i>ever</i>, et ça se sent...), <b><i>Fallen Kingdom</i></b> est un <i>produit</i> calibré et prévendu, et tous les défauts du <i>blockbuster</i> y sont ; ça part dans tous les sens, le méchant est débile (et use même du fameux(?) "<i>villain speech</i>", vous savez, le <i>"you and me are the same"</i>), certains noeuds scénaristiques sont d'un commeparhasardisme grossier, c'est curieusement mal rythmé malgré une structure très simple (on dirait même qu'il manque des bouts - coupes studio?) et l'intrigue est télégraphiée à des kilomètres... Mais... Quand ça fulgure, ça fulgure pas à moitié, c'est bourré à craquer d'idées géniales et de plans complètement fous à vous accrocher à votre siège (le Mosasaure en intro et l'Indoraptor au clair de lune vont rester dans ma rétine un petit moment), et ça prend même le temps de se moquer de soi-même sur la route (le plan sur les <i>rangers</i> de <b>Claire</b> m'a honnêtement arraché un rire). Y a mille fois plus de trucs à voir et à réfléchir dans ce film que dans, au pif, <b><i>Infinity War</i></b>. On est loin de la magie de 1993, vous a-t-on dit ? C'est vrai, et ça tombe bien, on est en 2018, nos aspirations et préoccupations ne sont plus les même et le paysage cinématographique a bien changé ; <b><i>Jurassic Park</i></b> n'est plus un défricheur à la recherche de nouveaux horizons mais un explorateur aguerri qui s'adapte à un environnement qu'il a lui-même créé, et <b><i>Fallen Kingdom</i></b>, non content d'être un bien bel objet de cinéma pop-corn au premier degré, en est un beaucoup moins con qu'il n'y parait, avec quelques thématiques super intrigantes et un final parmi les plus exaltants de ces dernières années... Même pour les gens <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D6ADJrehe3g" target="_blank">qui n'aiment pas ça</a>.<br />
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<b><i>Ocean's Eight</i></b> (13 juin)<br />
Si on n'a jamais eu d'<b><i>Expendables</i></b> féminins grand luxe (on a eu plein de trucs d'exploitation crado, mais ça compte pas), ce truc est ce qui s'en approche le plus... Bon, avec beaucoup moins de patates dans la yeule et d'explosions, mais vous voyez où je veux en venir. D'après les <i>trailers</i>, ça avait l'air fort chouette, et après cinq minutes de film, j'ai validé son entrée dans mon top de l'année : j'étais mort de rire à la fin de l'ouverture, et un sourire niais ne m'a pas quitté de tout le visionnage (du moins dans les passage où j'ai pas ri ouvertement). Oh, c'est pas <b><i>Ocean's Eleven</i></b> et <b>Gary Ross</b> n'est pas <b>Steven Soderbergh</b>, mais c'est <i>fun</i>, frais et ces dames s'en sont donné à coeur joie. Au point même d'être (et c'est de toute façon clairement comme ça qu'a été pubé le film) la seule raison de le voir. Il y a un côté très vain dans la démarche, c'est téléphoné au possible et le scénario en lui-même ne vaut pas grand chose, mais il a été monté pour que <b>Bullock</b>, <b>Blanchett</b>, <b>Hathaway</b>, <b>Bonham Carter</b> et les autres s'amusent, et c'est monstrueusement communicatif. Un peu comme avait fait, très justement, <b>Soderbergh</b> avec son film de <i>rednecks</i> l'an dernier, en fait. <b><i>Ocean's Eight</i></b> est l'antithèse des polars que j'ai vu cet hiver, un <i>feel-good movie</i> à la joyeuse criminalité, complètement anecdotique dans le grand dessein des choses mais impossible à ne pas apprécier.<br />
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<b><i>Incredibles 2</i></b> (15 juin)<br />
Le retour de <b>Brad Bird</b> sur ce qu'il faut désormais appeler une franchise m'a fait me rendre compte d'un truc : au delà de son prémice façon <b>Quatre Fantastiques</b> et de l'ambiance ouvertement <i>pulp</i>, <b><i>Les Indestructibles</i></b> était en vérité un film de <i>spy-fy</i>, des péripéties propres aux décors jusqu'aux vilains pas-si-méchants et ce "twang" si particulier de la bande originale, très <b>Bond</b>-des-60s. Ce qui, avec le recul, faisait bel et bien du monsieur le parfait réalisateur pour <b><i>Mission Impossible</i></b> (en passant, l'épisode annuel, <b><i>Fallout</i></b>, j'ai pas aimé. Du tout.)... Or donc, quatorze (<i>damn</i>, quatorze!) ans et deux films <i>live</i> après le premier volet, voici <b>Bird</b> revenu chez <b>Pixar</b> et sur le meilleur film de super-héros jamais posé sur pellicule (car cette fois-ci, on est bien dans un film de <i>supes</i>). Quatorze ans qui sont très intelligemment ignorés pour reprendre pile où le premier s'était arrêté (avec l'invasion du "Undeeeeermineeeeeeer!") et conserver la dynamique familiale intacte. Ou presque, parce que quatorze ans se sont bel et bien écoulés dans le vrai monde de la vérité véritable et c'est cette fois Maman qui part en mission et laisse Papa s'occuper des mômes. <i>Cue</i> une tonne de blagues sur l'inadaptabilité de cette montagne humaine (le choix des pouvoirs des personnages n'a jamais été un hasard) à la vie de papa-au-foyer, des quiproquos rigolos, un peu de <i>teen drama</i> sur la route, et une savante dose de scènes d'action <i>ultrabadass</i> en contraste explosif (<b>Brad Bird</b> est un réal' dont les scènes fourmillent de petits trucs et <b><i>Incredibles 2</i></b> est un spectacle ultra inventif de tous les instants), pour finir sur cette inévitabilité déjà explorée dans le premier volet et qui manque tant aux vrais <b>FF</b> du cinéma : une famille est plus forte quand elle combat ensemble. Pas que le film soit exempt de défauts pour autant (notamment de rythme) et, oui, il est infiniment moins bon que le premier (dont il reprend presque point par point le scénario), mais <i>jamais</i> dans les plus folles espérances de qui que ce soit aurait-il pu atteindre ce niveau d'excellence, et surtout, il tape toujours aussi juste dans les questions qu'il aborde (en même temps, c'est <b>Pixar</b>, des mecs qui usent à l'infini de la même histoire pour explorer plein de thèmes très cool...). Alors <i>enjoy</i>. Juste <i>enjoy</i>. Sérieusement. <b><i>Les Indestructibles</i></b> est toujours le meilleur film de super-héros de l'histoire et, maintenant avec une suite, il devient la meilleure <i>franchise</i> de super-héros de l'histoire ; quelque-chose de frais, <i>fun</i>, familial, narrativement super serré, qui ne demande pas d'avoir vu ou lu mille épisodes précédents et ne se base sur rien de <i>meta/crossmedia</i> et qu'on est, avec son délai d'attente d'une décade et demi, <i>vraiment</i> content de retrouver... Et à l'heure où <b>Marvel</b> a largement dépassé le stade de la bienvenue et commence sérieusement à ressembler à ton <i>excessivement attachée petite copine</i>, Grands Dieux ça fait du bien.<br />
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<b><i>Christopher Robin</i></b> (3 août)<br />
Pendant vingt-cinq minutes, j'ai détesté ce film. Pas que sa trop longue ouverture fut mauvaise, oh non, juste, y a un truc qui clochait. C'était trop plat, trop... <i>inintéressant</i>, vraiment, pour que je m'investisse dans la triste vie d'adulte d'un <b>Jean-Christophe</b> (note : j'ai vu le film en VO et en VF, et je vais utiliser les noms français, c'est ceux que je connais) joué sans âme par <b>Ewan McGregor</b>. Et puis ça m'a frappé. "Sans âme", précisément. Le réveil de <b>Winnie</b>, aussi magique qu'accidentel (renverser du miel sur un dessin, quelle idée) et attendu (il est, justement, l'âme du film), a soudain tout changé (<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SVVHhGfqAbc" target="_blank">"mains en l'air, et, mains en bas..."</a></i>). De l'amusante symétrie de leurs retrouvailles à l'inévitable passage de l'ourson (et de son ballon, véritable talisman) dans les bras de sa fille (passage qui, fort intelligemment, amène le dernier acte du film plutôt que sa conclusion, faisant de <b>Madeline</b> l'héroïne finale), cette étrange aventure emmène <b>Jean-Christophe</b> en quête de ses vieux compagnons, à travers sa propre mythologie et dans un effort remarquable de ne jamais remettre en cause la réalité de ce monde en peluche. C'est délicieux, drôle, touchant, admirablement bien réalisé également (dans un style hyperréaliste qui m'a fait comprendre, des années après, la raison pour laquelle <b>Maître Hibou</b> et <b>Coco Lapin</b> ne sont pas des peluches : ils sont des créations d'<b>A.A. Milne</b>, pas des jouets de son fils, ils n'appartiennent qu'aux livres et donc pas à l'imagination de <b>Christopher Robin</b>), et juste... magique, vraiment. Ce film est mignon. Pas parce qu'il essaye de l'être, non, il <i>est</i> mignon, fondamentalement, tant dans son propos que son habillage, et il ne prétend absolument pas être autre chose que ça. Il tire gentiment sur sur toutes les ficelles de mes souvenirs d'enfant et de mes rêveries d'adulte, sans jamais chercher à en faire trop, juste à laisser (ré)entrer son spectateur dans cet univers merveilleux, chaudement emmitouflé dans la sagesse simple des livres de <b>Milne</b> et des vieux dessins animés de <b>Disney</b>. Le rôle de <b>Jean-Christophe</b> n'en a jamais été aussi clair, et regagner la confiance de ceux dont il fut le gardien lui offre, naturellement, la possibilité de l'être également à nouveau (s'il le fut jamais, exilé qu'il fut par la Guerre) dans le vrai monde. Bienveillant et bienheureux, ce film est, et je suis ravi de le dire, exactement ce que je voulais qu'il soit. Et il fait toujours mouche au deux ou troisième visionnage... - Oh, et quitte à parler d'oursons, une mention en retard pour <b><i>Paddington</i></b>. J'ai vu ça une nuit, un peu par hasard, et c'était tellement joli, cotonneux, fantastiquement narré, merveilleusement casté et superbement filmé qu'il a fallu que je regarde le second (qui est encore meilleur) à la suite. Voyez-les. Sérieusement. C'est du bonbon sur pellicule.<br />
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<b><i>Papillon</i></b> (15 août)<br />
J'n'ai qu'un vieux souvenir du film de 1973, un vieux souvenir par ailleurs cannibalisé par le passage de <b>Van Damme</b> en prison cheloue dans <b><i>Double Team</i></b> (oui... Je sais...). Cette version 2018, emmenée par <b>Percy Fawcett</b> et <b>Freddie Mercury</b> (<i>it's true, look it up</i>), est étonnante à bien des égards, très sèche et sans chichis, mais avec une colorimétrie de dingue (c'est limite si l'image ne sue pas elle-même) et quelques scènes complètements hallucinées, notamment lors de cette période en confinement de <b>Papillon</b> où <b>Degas</b> vient jouer les mimes tristes dans un Paris fantasmé (à ce titre, l'ouverture m'a filé une vache de <i>vibe</i> <b><i>The Saboteur</i></b>, et c'est une image -certes toute aussi irréaliste- que j'apprécie tout spécialement). C'est improbablement esthétique et, sans non plus révéler quoi que ce soit de percutant dans les thèmes qu'il aborde (même sans avoir de comparaison à faire avec son "original", on a là une biographie toute simple et linéaire), le <b><i>Papillon</i></b> nouveau a un duo de protagonistes particulièrement charismatique (il faut dire que <b>Malek</b> et <b>Hunnam</b> sont deux monolithes taiseux parfaits pour ce type de rôles) et ses images me sont facilement restées en tête. Et ce d'autant plus que, entre descente aux enfers et éternelle quête de liberté, l'histoire d'<b>Henri "Papillon" Charrière</b> a, de par son ampleur absurde, quelque chose qui me rappelle là encore tellement d'histoires auxquelles on ne croirait pas si elles n'étaient pas... vraies ? Le cas de celle-ci reste éminemment débattu, et si je me moque éperdument de la réponse, ayant fouillé un peu l'histoire du <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Papillon_(livre)" target="_blank">livre</a> il y a un temps, la dernière réplique de cette nouvelle adaptation m'a collé un ample sourire sur le visage.<br />
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<b><i>The Sisters Brothers</i></b> (19 septembre)<br />
<b>Jacques Audiard</b> a un nom que je connais (merci papa) mais une filmographie que j'n'ai jamais vue (<b><i>De battre mon coeur s'est arrêté</i></b> ou <b><i>Un Prophète</i></b>, c'est quand même zéro mon délire), alors quand j'ai lu un soir qu'il adaptait, en anglais et dans les iconiques plaines d'Almeira, le très intrigant roman de <b>Patrick Dewitt</b>, j'étais très intrigué moi-même. <b><i>Les Frères Sisters</i></b>, édité en VF <a href="https://www.actes-sud.fr/catalogue/pochebabel/les-freres-sisters-babel" target="_blank">chez <b>Actes Sud</b></a> (merci <a href="http://pensees-en-bordel.blogspot.com/" target="_blank">Monty</a>), est un <i>western</i> paru en 2011 ; un <i>western</i> tragi-comique très sombre au ton volontairement picaresque, un peu comme la version américaine, armée et acide (et fatalement très modernisée) d'un de ces contes caustiques qui moquaient la littérature médiévale française il y a trois siècles de ça (il me fait très sincèrement penser à un <b><i>Zadig</i></b> oregonais). Sa version cinéma, c'est la même chose, une course-poursuite semblant composée d'une série de saynettes pas toujours fort bien liées (effet renforcé par les villes-champignon visitées le long de la route de l'or), aux accents fantastiques sensiblement marqués (sans pourtant jamais virer dans le pur surnaturel, c'est plutôt un "sentiment" diffus qui plane sur le film), ni mélancolique ni introspectif, juste complètement dédié à raconter, de la manière la plus directe possible, l'histoire un peu ahurissante de deux frangins un peu cons (mais pas stupides, pas confondre) dont le seul mérite semble d'être salement doués aux flingues. Ce qui est habile dans la réalisation, c'est que la description que j'en fais ici pourrait donner l'impression d'un film un peu lourdaud qui passe plus de temps à essayer d'être drôle qu'à avancer quoi que ce soit. Sauf que justement, <b><i>The Sisters Brothers</i></b> n'est <u>jamais</u> <i>drôle</i>, on n'est pas dans une cochonnerie comme <b><i>Slow West</i></b>, et son humour se fait sur plusieurs niveaux de lecture, jamais appuyé, très pince-sans-rire, sans jamais rompre le ton général du film et comptant plus sur le contraste de caractère (et la bonhommie naturelle) de ses deux acteurs principaux. C'est, de loin, sa plus grande qualité, et, avec de sublimes décors et paysages, des personnages hauts en couleurs, quelques dialogues franchement excellents, des fusillades bien senties et une intrigue idéalement simple, sans parodier ni imiter, <b>Jacques Audiard</b> de livrer un authentique... <i>western</i>. J'aime bien les <i>westerns</i>.<br />
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<a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNmE5ZmE3OGItNTdlNC00YmMxLWEzNjctYzAwOGQ5ODg0OTI0XkEyXkFqcGdeQXVyMTMxODk2OTU@._V1_SY1000_CR0,0,666,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNmE5ZmE3OGItNTdlNC00YmMxLWEzNjctYzAwOGQ5ODg0OTI0XkEyXkFqcGdeQXVyMTMxODk2OTU@._V1_SY1000_CR0,0,666,1000_AL_.jpg" width="133" /></a></div>
<b><i>A Star is Born</i></b> (3 octobre)<br />
Troisième <i>remake</i> d'un film de 1937 dont j'n'avais jamais entendu parler, <b><i>A Star is Born</i></b> me fait penser au <b><i>Crazy Heart</i></b> de <b>Scott Cooper</b> (encore lui, et, oui, après <b><i>Hostiles</i></b>, c'est un hasard complet) si le personnage de <b>Maggie Gyllenhaal</b> avait été une chanteuse. Et j'ai pas de meilleur compliment. Ce film est ce qu'on qualifie d'ordinaire de "montagnes russes émotionnelles", avec deux acteurs parfaitement castés (et dont l'association vient d'un défi) pour porter ce qu'on sait à l'avance être des montagnes russes émotionnelles. D'une manière purement académique, je pourrais dire que le ton est toujours juste, que les dialogues sonnent exactement comme il faut, que les second-rôles sont impeccablement distribués, mais on s'en fout complètement. <b><i>A Star is Born</i></b> est le genre de film qui se ressent, et qu'on oublie sciemment et contentement d'analyser (notamment parce que si on le fait, le classicisme absolu de sa mise en scène saute quand même vite aux yeux). Ce film ne révolutionnera pas le cinéma, loin de là, mais il est <i>beau</i>, une scène sur deux a le potentiel de mettre les larmes aux yeux pour plein de raisons différentes (l'écriture/interprétation impromptue de <b><i>Shallow</i></b> sur un parking est probablement la meilleure du film), et la bande-son... Grands Dieux <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8uGVZoqJjn4" target="_blank">la bande-son</a>... Si vous ne voulez pas voir le film, écoutez au moins le cédé, superbement monté, entre hard-blues et pop hantée, aux paroles puissantes et à la charge affective exacerbée, qui rend même parfois l'écoute assez difficile - c'est un peu comme écouter le <i>Best-of</i> de <b>Fleetwood Mac</b> en connaissant l'histoire derrière les chansons. Là non plus, j'ai pas de meilleur compliment... <b>Bradley Cooper</b> savait exactement ce qu'il faisait avec ce film. Il a réussi.<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/The_Girl_in_the_Spider's_Web_poster.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="220" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/The_Girl_in_the_Spider's_Web_poster.png" width="134" /></a></div>
<b><i>The Girl in the Spider's Web</i></b> (31 octobre)<br />
Que voila une sortie étrange. Sept ans après <b>David Fincher</b>, la reprise de la saga <b><i>Millenium</i></b> <i>made in USA</i> par une toute nouvelle équipe..... au quatrième tome (qui a été écrit dix ans après, par un autre auteur). Où sont passés les histoires 2 et 3 ? OSEF ! (J'ai dans l'idée que, plutôt que de se confronter encore une fois au spectre des originaux suédois -et de faire une suite au <b>Fincher</b> sans <b>Fincher</b>-, les producteurs ont cette fois eu la bonne idée d'adapter un roman auquel on n'avait pas encore touché) et à vrai dire, ça ne pose aucunement problème, le scénario du bouquin en question reprenant suffisamment de morceaux de l'histoire "globale" des personnages pour être facile à suivre ; on comprend bien qu'ils ont une histoire antérieure commune, mais les noeuds importants sont ceux qui sont montrés ici. La réalisation de <b>Fede Alvarez</b> joue aussi sur la parenté qu'on attend d'une suite, même tardive, usant d'angles de caméra à la <b>Fincher</b> à quelques moments clés (toutes les apparitions de l'araignée, notamment) mais laissant aller son propre côté esthétique le reste du temps (oh, et ça n'a rien à voir, mais le poster est ultra classe). On est dans quelque chose de plus simple, moins froid et clinique, mais aussi un peu plus frontalement (oserais-je dire naïvement?) dramatique (et pour moité moins cher, aussi, ça joue forcément). Et curieusement, la disparité et la différence de ton par rapport à <b>Fincher</b> devient une réelle force, d'autant que l'histoire permet de livrer une <i>bournerie</i> féminine de fort bonne facture, dont le seul défaut viendrait en vérité du matériau de base, qui est à bout de souffle depuis des années (honnêtement, les livres de <b>David Lagercrantz</b> se lisent comme de l'exploitation à la base -un peu comme, justement, les <b>Jason Bourne</b> d'<b>Eric van Lustbader</b>-, et leurs thèmes <i>edgy</i> et <i>grimdark</i> sont fanés depuis environ <b><i>Underworld 2</i></b>). Reste un film efficace et élégant, qui présente enfin <b>Lisbeth</b> comme l'héroïne de sa propre histoire, et s'avère suffisamment bien filmé pour aiguiser la curiosité... Et s'interroger sur ce qui aurait pu être... Ce qui aurait pu être si c'était vraiment une adaptation du tome 2, par exemple, et ce qu'aurait pu faire une troisième équipe, avec un troisième cast, sur le dernier volet. Bon, bien sûr, c'est stérile comme questionnement (d'autant que si suite à celui-là il y a, ce sera assurément une adaptation du tome 5, et avec encore moins de budget vu la gamelle monumentale qu'il s'est mangé au Box Office), mais ça aurait fait une trilogie très intrigante.<br />
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Mentions<br />
J'ai bien aimé <b><i>Mute</i></b> - la première demi-heure (au moins) est pénible mais une fois que les pièces du puzzle commencent enfin à s'emboîter, y a un truc qui s'empare soudain du film. <b><i>Den of Thieves</i></b>, <i>heist movie</i> burné au rythme haletant, malheureusement niqué par un <i>twist</i> final complètement <i>random</i>. <b><i>Anon</i></b>, polar cyberpunk par monsieur <b><i>Gattaca</i></b>, intrigant mais un peu beaucoup trop clinique pour son bien (<i>then again</i>, monsieur <b><i>Gattaca</i></b>, hein). <b><i>The Old Man and the Gun</i></b>, inoffensive lettre d'amour à <b>Robert Redford</b> le gentil <i>bad guy</i>. Et j'ai essayé la nouvelle <b>She-Ra</b>, aussi, et ça a l'air cool, vraiment, les qualités du truc sont indéniables, ça se voit, mais juste... Ca clique pas sur moi ; j'suis pas la cible.<br />
Quant à <b><i>Bohemian Rhapsody</i></b>... Le problème avec un film sur <b>Queen</b>, et <b>Freddie Mercury</b> en particulier, et un qui finit sur le <b>Live Aid</b> entre tous, c'est qu'en sortant, on se sera pris vingt des meilleures minutes de concert jamais enregistrées dans l'histoire de la musique, magnifiquement réimaginées, on aura les yeux tout mouillés par ce <b><i>We are the Champions</i></b> climacique, et on oubliera tous les petits trucs qui nous on fait tiquer le long du film. Le montage un peu fade, le manque de feu dès que la musique est absente, les évidentes ingérences de studio (et du trio survivant) sur ce qu'on peut dire ou pas sur <b>Freddie</b>, sa vie, le groupe et toutes les choses au milieu, l'impression d'être devant le schéma ultraclassique du biopic avec la montée, la chute et la rédemption... Et vous savez quoi ? Tant mieux. Je ne reverrai pas <b><i>Bohemian Rhapsody</i></b>, c'était pas un bon <i>film</i>, mais l'<i>hommage</i>... L'hommage me fout encore des frissons rien qu'en y repensant.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-78622512731101286212019-01-07T19:05:00.000+01:002019-02-20T04:33:07.640+01:00Onze... livres de 2018La fin de cycle était à la mode en 2018. <b>Lovecraft</b> aussi. Et les grandes aventures <i>pulp</i>. Et les vampires. Et les monstres dans les casiers. Et <b>Frankie</b>. Et la SF de partout... Des trucs bien à mettre dans son top littéraire de l'année, quoi.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLYR56-gyqBSB4iQNxuZtTKFesQ4IP-dR4i2AtcXzMxuVxWlXku1uWFDrB42bxGSjp-59-Lt2YjJEuZrgSJMG8_ll1r-uppBq889vAZsGLz_mjDLkVWrJTUg-2yoihb75vwzHFJwrWx8/s1600/36500eece536a542097ddf092fc1e5ed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="397" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLYR56-gyqBSB4iQNxuZtTKFesQ4IP-dR4i2AtcXzMxuVxWlXku1uWFDrB42bxGSjp-59-Lt2YjJEuZrgSJMG8_ll1r-uppBq889vAZsGLz_mjDLkVWrJTUg-2yoihb75vwzHFJwrWx8/s200/36500eece536a542097ddf092fc1e5ed.jpg" width="150" /></a></div>
<b>Serge Lehman et Frederik Peeters</b> - <b><i>L'Homme gribouillé</i></b> (<b>Delcourt</b>, 17 janvier)<br />
"<b>Serge Lehman</b> et le pouvoir des histoires", prise... 253, peut-être ? Sans temps mort, <b><i>L'Homme gribouillé</i></b> commence comme un polar, dévie vers l'espionnage et les société secrètes, et termine en apothéose folklorique fantastique ; une histoire qui parfois à l'air de se perdre et de partir n'importe-où et qui, soudain, fait de nouveau sens, quand toutes les pièces s'assemblent. Ce qui lie le tout, c'est le rythme du récit, <b>Lehman</b> parvenant à écrire une enquête ésotérique à l'ambiance résolument noire, à la situer en 2015, et à tirer toutes les bonnes ficelles en chemin pour ne pas finir avec une espèce de vieille fable boursouflée. Il y a comme un souffle, une attente, et quand le fantastique frappe (au sens propre), il le fait brutalement et l'espace d'une scène choc, avant qu'on ne revienne au froid quotidien, ponctuant très efficacement le récit. J'avouerais bien un flottement quant à la manière dont tout ceci est résolu, probablement trop brusquement (ça mérite un épilogue, même s'il annihilerait l'effet poétique), mais c'est typiquement le genre de bédé que j'ai gardée ouverte une fois terminée, revenant en arrière non pas pour admirer les planches (très élégantes mais avant-tout fonctionnelles et au sens narratif racé, <b>Frederik Peeters</b> n'est pas un manche) mais pour relire les bulles les plus explicatives à la recherche du détail manqué ou manquant. et, comme dans tout bon polar, la relecture en connaissance de cause prend un tout autre sens. J'étais déjà (très) amateur du boulot <i>pulp</i> de <b>Serge Lehman</b>, je crois que je vais devenir fan <i>tout court</i>.<br />
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<b>Kij Johnson</b> - <b><i>La Quête onirique de Vellitt Boe</i></b> (<b>Belial</b>, 15 février)<br />
Après <b>Smith</b> l'an dernier, c'était au tour de <b>Lovecraft</b> d'être à la mode, à commencer par <a href="https://fr.ulule.com/lovecraft-prestige/" target="_blank">un gros Ulule</a> d'intégrales <i>made in </i><b>Mnémos</b> (auquel je n'ai pas participé cette fois - déjà, c'était deux fois plus cher que <b>Smith</b>, mais surtout, la totale de <b>Lovecraft</b>, j'en ai déjà deux*) mais aussi un mois dédié par le collectif des <b>Indés de l'imaginaire</b> (<b>ActuSF</b>, <b>Hélios</b>, <b>Mnémos</b> et <b>Les Moutons électriques</b>). Evidemment, au milieu de tant de parutions, pas mal de trucs attirèrent mon oeil, notamment <b><i>Sherlock Holmes et les ombres de Shadwell</i></b> de <b>James Lovecroft</b> (premier volume d'une série sur une base semi-réelle de manuscrit retrouvé, un peu à la manière des <b><i>Mangeurs de morts</i></b> de <b>Crichton</b>), le très drôle <b><i>Celle qui n'avait pas peur de Cthulhu</i></b> de <b>Karim Berrouka</b> (dont on va reparler très vite) et <b><i>La Ballade de Black Tom</i></b> de <b>Victor Lavalle</b> (qui fait avec <b><i>L'Horreur de Red Hook</i></b> exactement ce que fait la quête de <i style="font-weight: bold;">Vellitt Boe</i> avec celle de <b><i>Kadath l'inconnue</i></b> - les deux ont même vécu leur première parution conjointement dans le <b><i>Reinventing Lovecraft</i></b> de <b>Tor.com</b> en 2016), maiiiisss celui qui m'intriguait le plus, c'était le premier roman traduit en français de <b>Kij</b> (prononcez "kidje") <b>Johnson</b>. Universitaire multirécompensée (<b>Hugo, Nebula, Locus, Sturgeon, World Fantasy Award, Asimov's Readers Choice</b>...), madame <b>Johnson</b> n'a eu droit qu'à deux réelles (comprendre "hors magazines") parutions en VF, toutes deux chez <b>Belial</b> : la nouvelle <b><i>Un pont sur la brune</i></b> dans la désormais inévitable collection <b>Une heure lumière</b> en 2016, et, donc, cette quête onirique à la <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Qu%C3%AAte_onirique_de_Kadath_l%27inconnue" target="_blank">parenté évidente</a>. Sauf que <b>Lovecraft</b> et <b>Johnson</b> ont deux manière radicalement opposées de penser les même idées, cette dernière voguant sur des rives plus pratchetto-gaimaniennes (et une touche de <b>Dunsany</b>, dont on cite la Carcassonne fantastique dès les premières pages) que purement horrifiques, et si l'on est bien dans la contrée des rêves et qu'on en retrouve tout le sel, des chats aux cauchemars en passant par les anciens endormis et les clés magiques (un tas de références pour amateurs qui, par ailleurs, en fait également une parfaite porte d'entrée pour qui n'a jamais lu les aventures de <b>Randolph Carter</b>), on est dans un tout autre contexte. Ce n'est pas la première fois qu'un auteur revisite cette partie du mythe lovecraftien (<b>Brian Lumley</b>, pour ne citer que lui, y avait déjà fait un tour dans les années 80), mais <b>Johnson</b> s'inscrit véritablement en miroir, ce qui est d'autant plus agréable dans une période éditoriale où l'adjectif commence à avoir une valeur aussi floue et aléatoire que son cousin "shakespearien" : ici, on a un livre qui fait <i>littéralement</i> du <b>Lovecraft</b>, mais retourne le concept sur sa tête. A la fois suite et réponse à la nouvelle d'origine, difficile ainsi d'échapper à l'évidente envie de la romancière de corriger les manquements du Grand Taré de Providence (son racisme et sa mysoginie, surtout - l'interview en postface est une superbe lettre d'intention) poussant l'exercice jusqu'à signer l'inverse total d'une quête initiatique, dont l'héroïne est une professeure dans la fleur de l'âge tentant désespérément de sauver le monde des erreurs de jeunesse d'une de ses élèves ; une aventurière tirant sa force non pas de sa fraîcheur physique et de sa témérité mais de longues réflexions et d'années d'expérience. En résulte un livre qui aurait pu se faire formuléique (prendre un élément de <b>Lovecraft</b>, l'inverser, et "voila") mais qui s'avère particulièrement enchanteur, doucereux et posé, contemplatif et introspectif, qui me rappelle une espèce de <b>C.L. Moore</b> du XXIème siècle, ô combien différent de ce qu'on imagine d'un roman inspiré plus ou moins directement du mythe de <b>Cthulhu</b> (quoique le <b>Cycle des Rêves</b> soit quand même un truc bien à part chez <b>Lovecraft</b>), et juste pleinement excellent. Chose amusante, en 2003, <b>Kij Johnson</b> avait écrit l'opposé polaire de ce livre, <b><i>Fudoki</i></b>, pour le coup véritable quête initiatique d'une jeune fille audacieuse et volontaire, mais qui ne fut jamais traduit.... <b>Belial</b>, si tu m'entends...<br />
<span style="font-size: x-small;">(* en l'occurrence, les inévitables <b><i>Bouquins</i></b> de <b>Robert Laffont</b> avec des tas de suiveurs en bonus, et une édition numérique anglophone, celle de <b><i>Delphi Classics</i></b> (par ailleurs une <a href="https://www.delphiclassics.com/" target="_blank">excellente maison d'édition</a> pour ce qui est des collections d'auteurs classiques et/ou tombés dans le domaine public, leur volume <a href="https://www.delphiclassics.com/shop/robert-e-howard-2/" target="_blank">dédié à Robert E. Howard</a> est orgiaque, ils ont une collection de <a href="https://www.delphiclassics.com/shop/norse-sagas/" target="_blank">sagas nordiques</a> particulièrement réussie et ils font même de la VF, notamment <a href="https://www.delphiclassics.com/shop/alexandre-dumas-francais/" target="_blank">un Alexandre Dumas</a> complet au point d'inclure jusqu'à sa traduction d'<b><i>Ivanhoé</i></b>), que j'ai avant-tout parce qu'elle comprend les essais du monsieur -que les <b><i>Bouquins</i></b>, centrés uniquement sur la fiction, n'incluent pas-.)</span><br />
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<b>Karim Berrouka</b> - <b><i>Celle qui n'avait pas peur de Cthulhu</i></b> (<b>ActuSF</b>, 15 mars)<br />
<i>"Qu'est-ce qui est vert, pèse 120 000 tonnes, pue la vase, n'a pas vu le ciel bleu depuis quarante siècles et s'apprête à dévaster le monde ? Ingrid n'en a aucune idée, et elle s'en fout."</i> C'est, en deux phrases, comme ça qu'<b>ActuSF</b> a vendu le troisième roman de ce trublion de <b>Karim Berrouka</b>, l'ancien chanteur de <b>Ludwig von 88</b>, un habitué du détournement caustique auquel on doit aussi une guerre de fées pétées à la beuh et une invasion de zombies contre des punks (sans compter une pelletée de nouvelles toutes plus barrées les unes que les autres). C'est évidemment ultra vendeur, ça promet du foutraque par palettes entières et du Profond qui suinte par hectolitres, et je n'ai pas précisé que j'en reparlerai pour des prunes. Ce truc est excellent, tout simplement, et se permet, sous son couvert pas sérieux pour un sou, de livrer un fort bon polar ésotérique, une apocalypse pleine de punch et de tension et une héroïne incisive pleine de personnalité (et trentenaire, alors que j'ai longtemps cru, vu le sujet et le titre, qu'on aurait plutôt droit à une ado et à un bouquin "comique" du rayon jeunes adultes - c'qui n'est pas une mauvaise chose en soi, juste, ça n'aurait pas donné la même chose du tout). Evidemment, le gros intérêt du roman tient dans son exploration mordante du canon lovecraftien, exploité au premier degré comme n'importe-quelle théorie du complot mystique dont les adeptes forment sectes et cercles chelou (jusqu'à utiliser l'édition <b>J'ai lu</b> du <b><i>Mythe de Cthulhu</i></b> comme littéral <b><i>Livre de la Révélation</i></b>), qui laisse les services secrets pantois et les badauds insoupçonneux et moqueurs. Pour ne rien gâcher, le dosage entre comédie et fantastique est au poil, il y a un vrai mystère et, dans la multiplicités de ses situations, le texte a toujours cette capacité de prendre au dépourvu, la satire s'arrêtant pile là où le récit commence, offrant un environnement loufoque mais tout à fait crédible à une intrigue aussi abracadabrantesque que réjouissante dont les personnages principaux sont, logiquement, les premiers à réaliser l'incongruité (et la fatalité, parce qu'on parle quand même de fin du monde, là, un peu, aussi)... On est loin, très loin, des envies inclusives rétroactives de <b>Johnson</b> et <b>Lavalle</b> et du sérieux avec lequel les 80ans de la mort du Grand Taré ont été traités ailleurs - on est là parce que <b>Cthulhu</b> et toutes ces conneries, quand on y réfléchi trois secondes, c'est quand même complètement absurde et vachement rigolo. Ce bouquin est <i>fun</i>.<br />
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<b>Douglas Preston</b> - <b><i>La Cité perdue du Dieu Singe</i></b> (<b>Albin Michel</b>, 28 mars)<br />
Quand un journaliste du <b>National Geographic</b> (qui s'avère aussi romancier) suit une expédition au coeur de la jungle hondurienne à la recherche d'une cité mythique... et la trouve. C'est, genre, <b><i>Congo</i></b> rencontre <b><i>Z</i></b>, mais <i>en vrai</i>. L'antithèse absolue de tous les trucs que j'ai listé jusque là. De prime abord, la non-fiction n'est pas un genre bien passionnant ; il s'agit d'y rapporter des choses, d'interpréter des données, de faire l'apologie ou le procès d'idées diverses. Mais lorsqu'il s'agit de bourrer quatre cent pages d'un reportage hyper exhaustif d'une exploration folle d'un coin perdu de la jungle d'Amérique centrale, il y a tout de suite quelque-chose en plus. L'inconnu, le danger, le côté complètement insensé de l'entreprise, et la réalisation sourde et fascinante que quelques âmes aventureuses l'ont bel et bien fait. Le livre de <b>Douglas Preston</b> est ainsi un long rapport, bourré d'explications, dont le premier tiers est intégralement dédié à un long historique des expéditions passés et des recherches effectuées avant de lancer celle dont il nous conte l'histoire, et les innombrables ramifications, notamment écologiques, politiques et économiques, qui en découlèrent. Parce que c'est pas tout de trouver une civilisation inconnue dans des ruines immaculées en 2015, 'faut savoir quoi et comment faire avec <i>après</i> l'avoir trouvée. Et c'est juste passionnant, haletant comme rarement un récit aussi platement terre à terre peut l'être. Entre faussaires géniaux, aventuriers du siècle dernier et scientifiques à la pointe de la technologie, <b>Preston</b> nous fait jongler avec la réalité pas toujours effective de la fameuse Cité, prétendument trouvée par d'innombrables entourloupeurs ou sincèrement méprise par des universitaires trop enthousiastes. Jusqu'à, enfin, une délivrance qu'aucun <i>spoiler</i> (on est dans la vraie vie, les relevés de l'expédition sont librement consultables en ligne depuis l'an dernier et une pelletée d'articles lui a été dédiée, dont évidemment celui de <b>Preston</b> <a href="https://www.nationalgeographic.fr/voyage/exclusif-une-cite-perdue-decouverte-dans-la-foret-tropicale-au-honduras" target="_blank">au National Geographic</a>) ne pourra jamais émousser. <b>Steve Elkins</b>, une des grandes figures de la recherche de la cité blanche et instigateur de l'expédition (et de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ES3ltd3iW94" target="_blank">plein d'autres avant</a>) parle dans ses entretiens avec <b>Preston</b> de <i>"virus de la cité perdue"</i>. Ce livre est un facteur de contagion.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdMF3jBUogM866K2caQOYSGwCMEnH_7xIHCDi3kY1l_NEv7Ld6Kq0iNZ9eJQLYAqIEHYfORB5TPTobJap0A9LPtgM_xCo8e3-ovlGNhk49-moV-dWfGjkCLRCPxkPTKQeKJrnKce9iRI/s1600/9782344011966-L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="269" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdMF3jBUogM866K2caQOYSGwCMEnH_7xIHCDi3kY1l_NEv7Ld6Kq0iNZ9eJQLYAqIEHYfORB5TPTobJap0A9LPtgM_xCo8e3-ovlGNhk49-moV-dWfGjkCLRCPxkPTKQeKJrnKce9iRI/s200/9782344011966-L.jpg" width="149" /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZbGFj8LqkPTR9uMA8evKFVK_sGszSwqiC5GIQcQnWsJOV7mqHytcTFlTQ1Giy0NhnkYNWmRAt0WYEe9Hg4sN3S-KnuX91V25dDH2jGAJo53ATxQEP7jj7jzOdu_QAMR-8eeO6CU8w9A/s1600/9782344012475-L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="269" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZbGFj8LqkPTR9uMA8evKFVK_sGszSwqiC5GIQcQnWsJOV7mqHytcTFlTQ1Giy0NhnkYNWmRAt0WYEe9Hg4sN3S-KnuX91V25dDH2jGAJo53ATxQEP7jj7jzOdu_QAMR-8eeO6CU8w9A/s200/9782344012475-L.jpg" width="149" /></a></div>
<b>Jean-David Morvan et Pierre Alary</b> - <b><i>La Reine de la Côte Noire</i></b> ; <b>Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat</b> - <b><i>Le Colosse noir</i></b> (<b>Glénat</b>, 2 mai)<br />
Quand <b>Glénat</b>, à qui on doit déjà <a href="http://www.glenatbd.com/bd/elric-tome-3-9782723487061.htm" target="_blank">trois volumes</a> d'<b>Elric</b>, a annoncé une série de bédés tirées des nouvelles de <b>Conan</b>, évidemment chapeautée par <b>Patrice Louinet</b> (qui signe par ailleurs de très intéressantes postfaces) et dont chaque épisode était confié à une équipe différente, l'idée est apparu comme une évidence. Et pourtant, aussi étrange que ça puisse paraître, il s'agit là de la toute première tentative d'adaptation franco-belge, au format franco-belge, des textes d'<b>Howard</b>. <i>Ever</i>. Quoi de plus logique, alors, que de commencer par ce qui en est immanquablement le texte le plus marquant ? Signée du papa de <b><i>Sillage</i></b> et du dessinateur de <i style="font-weight: bold;">Sinbad</i> et <i style="font-weight: bold;">Moby Dick</i> (un gars qui connait bien la mer, donc), <b><i>La Reine de la Côte Noire</i></b> plait surtout par sa fluidité, tant graphique (y a un fond de <b>Tim Sale</b> dans le trait d'<b>Alary</b> qui me plait tout particulièrement) que narrative, offrant une entrée en matière tout à fait pertinente et curieusement (ou pas) très originale, espèce de manifeste d'engagement à ne surtout pas faire comme les bédéastes américains. Indiscutablement, c'est réussi, mais reste que, pour tout ce qu'elle est objectivement excellente, cette nouvelle lecture m'a surtout permis de me rendre compte à quel point, au delà du personnage particulièrement marquant de <b>Bêlit</b> et des idées intrigantes développées par <b>Howard</b> dans la compréhension globale de son héros, <b><i>La Reine de la Côte Noire</i></b> est un récit que je trouve de plus en plus fade et froid. Je crois que <b>Conan</b> sans le soufre et le sable, ça ne m'intéresse pas beaucoup. Alors... alors, il y a <b><i>Le Colosse noir</i></b>, épique sourd et épicé plein de magie et de sang (à mes oreilles, il sonne comme <a href="https://demonauta.bandcamp.com/track/venas-de-la-tierra" target="_blank">une chanson de Demonauta</a>). Au service sur cet épisode, <b>Ronan Toulhoat</b> (que je ne connaissais pas) offre une vision beaucoup plus viscérale de l'Age Hyborien, son <b>Conan</b> est un monstre massif au visage rude, ses paysages sont arides et ses batailles d'immenses visions de cauchemar monochrome. Pour tout ce que la nouvelle elle-même offre de <i>pop</i> et d'infiniment moins recherché que <b><i>La Reine de la Côte Noire</i></b>, le trait de cette adaptation lui rend un souffle barbare primaire absolument dantesque. Et non, je n'ai pas choisi ce mot au hasard ; corps tordus, échelle de folie, squelettes, monstres et soldats éventrés, <b>Toulhoat</b> s'est fait plaisir et ça se voit. Et pour être honnête, il n'y a de toute façon rien d'autre à voir dans ces premiers volumes dédiés au cimmérien : les histoires sont connues, et si leur transcription s'avère particulièrement habile d'un point de vue scénaristique (tant <b>Morvan</b> que <b>Brugeas</b> connaissent parfaitement leur medium, et l'usage de "cases <i>flashbacks</i>", d'inserts et de nombreux procédés narratifs typiquement séquentiels changent agréablement le rythme de lecture), c'est bien pour la vision particulière de ses artistes qu'on retiendra cette collection. Et si j'ai préféré me concentrer ici sur la première fournée, comptant que l'automne a aussi vu paraître des tomes 3 et 4 (l'iconique <b><i>Au delà de la Rivière Noire</i></b> en septembre et une version considérablement étoffée de <b><i>La Fille du géant de gel</i></b> en novembre) plus discrets promotionnellement mais de toute aussi bonne qualité éditorialement, c'est sacrément bien parti.<br />
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<b>Melissa F. Olson</b> - <b><i>Outbreak</i></b> (<b>Tor.com</b>, 5 juin)<br />
J'ai déjà répété trois ou quatre fois (si pas plus) depuis que je fais ces sélections ne pas aimer coller d'épisodes <i>random</i> de cycles à la numérotation aléatoire, et ça tombe bien, car <b><i>Outbreak</i></b> est le dernier volet de <b><i>Nightshades</i></b> (au pluriel, à n'pas confondre avec la cochonnerie d'<b>Andrea Cremer</b>, ou avec les <b><i>Immortals after dark</i></b> de <b>Kresley Cole</b>, renommés <b><i>Ombres de la nuit</i></b> en France), une trilogie de nouvelles policières vampiriques numériques (<i>only</i>, y a pas de version papier de ce truc, et pas de VF non plus). J'ai découvert l'existence de ce charmant projet l'an dernier, lors de la publication du numéro 2 par <b>Tor.com</b>, mais je n'avais pas pris le temps de les lire. Par un hasard fortuit, c'est précisément les bouquins que j'ai lancé sur ma liseuse après avoir terminé <b><i>Vellit Boe</i></b> au début du printemps, pile au moment où était annoncée la date de sortie du numéro 3. Il m'a fallu trois chapitres (dont deux d'exposition) pour complètement accrocher au machin ; c'est simple et sans faux-col, c'est du vrai bon polar où tu cherches derrière l'enquêteur, avec, donc, un <i>twist</i> assoiffé de sang pour épicer la sauce. Le truc le plus intrigant dans ces (e-)bouquins est d'ailleurs de prendre ce dernier point un peu par dessus la jambe. Comprenez que les gens de cet univers, sans doute aussi blasés que des <i>millenials</i> en vacances sur la côte normande, n'en ont juste <i>rien à foutre</i> qu'il y ai des vampires dans le monde. Pire!, la seule réaction, ç'a été une série de manifestations concernant des trucs civiques, genre SJW de l'apocalypse <i>urban fantasy</i>. Le parti-pris marche vraiment bien, personne ne veut avoir affaire à ces trucs, l'Etat ne sait pas vraiment traiter le problème (l'apparition des vampires -les "ombres" du titre- est épidémique, avec une maladie pseudo-scientifique proche de ce qu'on peut trouver dans <b><i>Blade</i></b>), et les bestioles se baladent plus ou moins à l'air libre depuis des siècles en coinçant des jeunes filles dans les ruelles sombres comme des vieux <i>muggers</i> d'Harlem. Comme toute société secrète, ils sont aussi savamment désorganisés, réunis plus ou moins aléatoirement en petits groupes autour de leaders forts (on n'est pas dans <b><i>Underworld</i></b>, c'est pas une armée). C'est à un de ces petits groupes (et à ses tensions internes) qu'a du faire face Alex McKenna, le nouveau boss du <i>Bureau of Preternatural Investigations</i> de Chicago, dans le premier volet, avant d'enquêter sur l'étrange (et sanglante) évasion d'un <i>teenager</i> suspecté d'être un <i>Shade</i> dans le deuxième. Lire les deux à la suite m'avait permis non seulement de prendre en pleine face l'indiscutable évolution (comme si <b>Olson</b> se sentait plus à l'aise avec son sujet) d'une histoire à l'autre, mais surtout d'installer une certaine tension, un truc quasi palpable dans ces étranges histoires (<i>then again</i>, j'adore l'<i>urban fantasy</i>, donc fatalement, ça me <i>hype</i> pas mal), grâce à ses nombreux éléments filés. Explosive conclusion, l'épisode 3 monte encore le voltage d'un cran, mélangeant purement et simplement des versions <i>"cranked to 11"</i> des deux premières intrigues et ajoutant par dessus une couche de discorde en collant les affaires internes au cul du héros et de son assistante, une vampire au passé mystérieux. Le résultat, c'est une course-poursuite à tiroir haletante pleine de secrets et un des tous meilleurs thrillers paranormaux que j'ai lu ces dernières années, expédié vitesse grand V sur environ (trois fois) 150 pages. Bon, 'faut lire l'anglais (car, je le répète, y a pas de VF), mais si c'est le cas, ça pèse moins de quelques heures par épisode si vous lisez aussi vite que moi (et j'lis pas vite), et c'est passionnant.<br />
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<b>Paul Maybury</b> - <b><i>Hunters</i></b> (<b>Lion Forge</b>, 13 juin)<br />
Le hasard vous fait parfois trouver des choses... hasardeuses. <i>Pitch</i>ée et éditée par <b>Paul Maybury</b> (respecté quoique discret auteur de comics indé), scénarisée par <b>Josh Tierney</b> (même remarque) et illustrée par quatorze artistes tout aussi talentueux et inconnus du grand public, <b><i>Hunters</i></b> est un épique de <i>fantasy</i> qui rappelle autant la mode récente des aventures nordiques que celle plus ancienne des campagnes de <b>D&D</b> adaptées en roman. C'est, bien basiquement, un mélange entre <b><i>Beowulf</i></b> et <b><i>Dragonlance</i></b>, et c'est étonnement bien foutu, narré au format anthologique (d'où la profusion d'artistes) afin d'explorer chaque facette des nombreux héros rassemblés dans une quête un peu vaine pour sauver un roi maudit d'un dieu inconnu planqué sur une île abandonnée. Là où le processus créatif devient particulièrement intéressant d'un point de vue narratif, c'est quand on apprend que chaque personnage a été <i>design</i>é par un des illustrateurs (sachant que <b>Maybury</b> en est un également, même s'il ne dessine pas ici), offrant au <i>cast</i> une variété de <i>looks</i> assez intrigante et justifiant d'autant la diversité des styles graphiques et scénaristiques de chaque segment. Parfois bruts, parfois introspectifs, ces derniers créent un environnement de mystère sourd, froid, étrange et inquiétant mais jamais complètement effrayant (bien aidé en ça par la palette globale très pastel) - certaines histoires sont à ce titre particulièrement surprenantes, tirant parfois franchement sur la bédé enfantine, contribuant encore à faire de cette aventure avant tout quelque chose de fantastique et merveilleux, malgré l'inconnu et les dangers. Un bien beau bouquin.<br />
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<b><i>Worlds seen in passing: Ten years of Tor.com short fiction</i></b> (<b>Tor.com</b>, 4 septembre)<br />
Une compilation de ce qu'un petit blog d'éditeur (<b>Tor/Forge</b>, en l'occurrence) devenu leader de la critique <i>pop</i> et éditeur numérique de son plein droit (en 2014) a eu à offrir depuis son ouverture, quelques mois seulement après sa création en juillet 2008, à la fiction courte. Edité comme il se doit par <b>Irene Gallo</b> (la Directrice de création de <b>Tor Books</b> en personne), avec du <b>Ken Liu</b>, du <b>Marie Brennan</b>, du <b>Kij Johnson</b>, du <b>Jeff Vandermeer</b> et du <b>Cassandra Khaw</b> (et plein d'autres) dedans, l'anniversaire des 10 ans de <b>Tor.com</b> (ce qui me fait au passage me rendre compte que je lis ce site quotidiennement depuis presque 8 ans), c'est 600 pages de voyages dans des mondes étranges, d'enfants perdus dans l'espace, de premiers contacts investigateurs, de privés <i>hardboiled</i> sous les néons et de <i>fashionistas</i> littéralement électriques ; c'est, tout net, la collection de nouvelles la plus impressionnante que j'ai vue ou lue depuis des plombes. Ou comment prouver, l'air de rien, qu'on est bien ce qu'on prétend : plus que le meilleur "magazine" <i>Science-Fiction & Fantasy</i> du <i>web</i> anglophone (avec un paquet de distinctions à son actif), surtout <b><i>la</i></b> place où aller lire de la <i>short fiction</i> sur le net. Mon seul regret, c'est le choix de <b><i>The Sight of Akresa</i></b> plutôt que <b><i>Schrödinger's Gun</i></b> pour <b>Ray Wood</b>. <b><i>Schrödinger's Gun</i></b> est, de loin, <a href="https://www.tor.com/2015/02/18/schroedingers-gun-ray-wood/" target="_blank">ma nouvelle favorite</a> de l'interminable catalogue de <b>Tor.com</b>.<br />
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<b>Vincent Perriot</b> - <b><i>Negalyod</i></b> (<b>Casterman</b>, 5 septembre)<br />
L'une de mes hantises en bédé franco-belge est d'invariablement tomber sur des "volume 1" (cette année, j'ai eu ça avec <b>L'Orphelin de Perdide</b> et <b>L'Age d'or</b>) de trucs qui vont mettre cinq ou six ans à se boucler, si tant est qu'ils se bouclent un jour ("c'est pour dans six mois" disais-je ainsi à propos d'un tome 2 de <b><i>La Horde du Contrevent</i></b>... ben <i>makache</i>, j'attends toujours). Alors quand j'en trouve une qui pèse 200 pages de <i>one-shot</i> d'épique science-fictionnel ultraconcentré, avec des dinos partout <b>et</b> une gigantesque cité futuriste en sus, pensez si ça fait papillonner mes paupières. Ce qui est rigolo (<i>rigolo-bizarre</i>, pas <i>rigolo-haha</i>), c'est qu'en dehors d'une liste de références, on en serait presque à avouer ne pas avoir grand chose à dire sur cette bande dessinée. A mi chemin entre la fable écolo et l'anticipation post-apo, <b><i>Negalyod</i></b> a une qualité que je ne saurais qualifier autrement que "très 80s" ; on y sent l'influence de <b>Bilal</b> et <b>Hermann</b>, on y voit celle de <b>Moebius</b> et <b>Toff</b>, créant un cocktail aussi original que curieusement familier, mis en scène dans un univers franchement aguicheur, sorte de <i>western</i> paléo-futuriste plein de poussière et de contrôle totalitaire. Emprunt d'une certaine dose de spiritualisme, le récit ultralinéaire se suit sans le moindre déplaisir, manquant peut-être un peu de fond mais certainement pas de caractère. Tout semble être fait et pensé comme un immense hommage informel aux grandes épopées de <b><i>Metal Hurlant</i></b>, mais <b>Perriot</b> n'en oublie pas d'être ambitieux, et sa bédé se lit comme un gigantesque kaléidoscope de la SF bédéphile francophone, graphiquement sublime, narrativement serré, immersif et dépaysant. <b><i>Negalyod</i></b>, c'est le genre d'oeuvre <i>"comfort-food"</i> à l'idée rafraîchissante mais à la saveur réconfortante qu'on aime avoir (et à voir) dans sa bibliothèque.<br />
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<b>Steve Niles et Bernie Wrightson</b> - <b><i>Frankenstein: Alive, Alive! Complete Collection</i></b> (<b>IDW</b>, 30 octobre)<br />
En 1983, <b>Marvel</b> publiait <a href="https://taint-the-meat.com/2014/08/25/wrightson-frankenstein-portfolio/" target="_blank">une réédition</a> du <b><i>Frankenstein</i></b> de <b>Mary Shelley</b>, dans sa version de 1831, complète, avec cinquante illustrations de l'immense <b>Bernie Wrightson</b> (et une préface de <b>Stephen King</b>). Deux décades et plusieurs changements d'éditeurs et de formes plus tard (<b>Dark Horse</b> l'a proposé <a href="https://www.darkhorse.com/Books/15-582/Bernie-Wrightsons-Frankenstein-HC" target="_blank">tel quel</a> en 2008 -c'est la version de référence, éditée <a href="https://www.soleilprod.com/serie/frankenstein-2.html" target="_blank">en VF</a> chez <b>Soleil</b>-, mais il existe aussi des versions avec uniquement les planches de l'artiste), en 2012, <b>Wrightson</b> revenait au personnage, en compagnie du scénariste <b>Steve Niles</b> (<b><i>30 Jours de nuit</i></b>), avec <b><i>Alive, Alive!</i></b>. Trois épisodes sortirent, valant à leurs auteurs le <b>National Cartoonists Society's Award</b> en 2013, mais l'histoire demeurait incomplète. Elle l'a été jusqu'à ce printemps, quand <b>IDW</b> rééditait les trois numéros en guise d'apéritif avant un quatrième et ultime épisode (sorti en mars et terminé, à la demande de <b>Wrightson</b>, avec l'aide de <b>Kelley</b> "<b><i>Sandman</i></b>" <b>Jones</b>), un an presque jour pour jour après la mort du papa de <b>Swamp Thing</b> et en plein centenaire de la première édition du roman de <b>Shelley</b>. <b><i>The Complete Collection</i></b> est, comme son nom l'indique, la première parution a enfin proposer cette étrange histoire dans son intégralité. <b><i>Alive, Alive!</i></b> est la suite immédiate du roman, réalisée bien évidemment dans le style de sa "réinvention" par <b>Wrightson</b> et profitant de sa nature apocryphe pour passer du format gravure à une véritable bande dessinée. Loin de la figure iconique de <b>Boris Karloff</b>, la créature y est un monstre cadavérique et noueux (dans un style très proche du <b>Spawn of Frankenstein</b> développé par <b>Len Wein</b> -son compère sur <b>Swamp Thing</b>- au début des années 70), mélancolique et hanté, à la recherche d'un brin d'humanité. Si vous êtes venu pour le grotesque monstre de foire que la <i>pop culture</i> a fait de son incarnation <b>Universal</b>, vous vous êtes trompé de bouquin. Lourdement existentialiste, l'oeuvre fantôme de <b>Niles</b> et <b>Wrightson</b> suinte de l'image et de la pensée gothique dont elle se veut héritière, miroir déformé et déformant de la psyché humaine avant-tout. Le rythme est pesant, chaque retournement profondément fataliste, <b>Niles</b> sait y faire en ambiances et en récits désespérés (on ne lui doit pas <b><i>la</i></b> meilleure adaptation séquentielle de <b><i>Je suis une légende</i></b> pour rien), parfaitement secondé par la fantastique maîtrise du noir et blanc de <b>Wrightson</b>. Ou est-ce l'inverse ? Le texte, quasi exclusivement en récitatifs, laissant un maximum de place pour que le dessin puisse s'exprimer au fil d'énormes compositions, véritables plaques s'inscrivant clairement dans le style gravure des illustrations d'origine (au point que le disparition de <b>Wrightson</b> soit particulièrement palpable dans les dernières pages, bien plus "BD"). Je dis souvent d'oeuvres qu'elles ont un "souffle", mais rares sont celles qui <i>grondent</i> comme <b><i>Alive, Alive!</i></b>. Qu'on ose encore débattre de l'appellation <i>9ème Art</i> après ce genre de pièce...<br />
A noter qu'en guise de compagnon d'excellent goût, <b>IDW</b> a aussi réédité, dans une superbe reliure noir et blanc, l'adaptation du <b><i>Dracula</i></b> de <b>Coppola</b> par <b>Roy Thomas</b> et <b>Mike Mignola</b> (originellement parue -en <i>full color</i>- chez <b>Topps Comics</b> en 1992 et proprement introuvable depuis 25ans). En VF, <b><i>Alive, Alive!</i></b> est dispo <a href="https://www.soleilprod.com/serie/frankenstein-le-monstre-est-vivant-2019.html" target="_blank">chez Soleil</a> comme son prédécesseur, et <b><i>Dracula</i></b> <a href="https://www.editions-delcourt.fr/serie/dracula-edition-collector-n-amp-b.html" target="_blank">chez Delcourt</a>.<br />
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<b>Milo Marana</b> - <b><i>Le Caravage, tome 2: La Grâce</i></b> (<b>Glénat</b>, 28 novembre)<br />
<i>"Enfin !"</i> hurlais-je en mon intérieur de moi-même un beau soir d'automne. Enfin, trois ans après le premier volume, voila les cinquante-quatre dernières planches du diptyque de pinceau et d'épée de <b>Manara</b>. Dédié comme son nom l'indique au grand-maître du clair-obscur, <b><i>Le Caravage </i></b>a tout d'une bédé d'aventure, et à raison, tant la vie du peintre a été tumultueuse. Accusé de meurtre, il fuit ici Rome pour aller se planquer dans un cirque... et recommencer à peindre, à bretter, et à dragouner tout ce qui porte une jupe. Non, <b>Le Caravage</b> n'était pas un saint, il était arrogant, susceptible, impulsif et aimait un peu trop les petits(?) plaisirs de la vie, mais il a laissé une oeuvre immortelle, et j'ai du mal à imaginer quelqu'un d'autre que <b>Milo Manara</b> pour illustrer sa vie et l'Italie du tournant du <i>seicento</i>. Ses planches sont un régal, tirant évidement parti de l'appui fortement artistique des tableaux qui les parsèment, et il en recrée décors et drapés avec un plaisir non feint ; c'est baroque, excessif, hyperexpressif, coloré en grosses couches, et c'est magnifique. Loin d'être une simple biographie dessinée (je le répète, mais <b>Michelangelo Merisi da Caravaggio</b> a eu une vie aussi courte -il est mort à 38ans- qu'absolument dingue, et on n'en a ici qu'une <i>version</i>), <b><i>Le Caravage</i></b> est un véritable drame épique aux meurs brutaux et charnels, espèce de manifeste tardif du bédéaste, dont il est un projet de longue date, et se fait la parfaite illustration de sa propre oeuvre, ouvertement inspirée des classiques et fruit de cette "école latine" hyperréaliste et outrancière des années 70-80 dont il fut, avec des artistes comme <b>Juan Gimenez</b>, l'un des fers de lance. Et si j'en liste ici le tome 2, il va sans dire que vous <i>devez</i> lire ce truc en entier.<br />
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Quelques mentions, à présent, parce qu'il n'y a évidemment pas assez de place dans un top-11.<br />
<b><i>La Piste du prêcheur</i></b>, premier tome de <b><i>Lonesome</i></b> d'<b>Yves Swolfs</b>, monsieur <b><i>Durango</i></b> sur une nouvelle série spagh' au parfum ésotérique (pour une raison aléatoire, le <i>western</i> était d'ailleurs à la mode en début d'année, avec aussi le tome 2 de <b><i>Duke</i></b>, que j'ai pas lu, et le 10 de <b><i>Bouncer</i></b>, par <b>Boucq</b> tout seul, sans <b>Jodo</b> et sans verve). Edité en VF par le tout jeune <b>Snorgleux comics</b> (qui s'est aussi offert une réédition complète de la saga <b><i>Elfquest</i></b>), le premier volume d'<b><i>Insexts</i></b> de <b>Marguerite Bennett</b> était fort d'une idée de départ absolument superbe et d'un dessin (signé <b>Ariela Kristantina</b>) tout aussi excellent, mais aussi beaucoup trop <i>comicbook-y</i> et irrégulier dans sa réalisation pour mériter mieux qu'une mention "curiosité". De même pour <b><i>The Once and Future Tarzan</i></b> d'<b>Alan Gordon, Thomas Yeates et Bo Hampton</b>, version allongée d'un vieux <i>one-shot</i> de chez <b>Dark Horse</b>, et <b><i>The Greatest Adventure</i></b>, <i>crossover</i> fou réunissant tous les héros (et héroïnes) de <b>Burroughs</b> chez <b>Dynamite</b>, deux <i>pulp</i>eries pleines de bonnes idées mais aux rendus finaux quelque peu déficients. Oh, et le premier tome des <b><i>Nanofictions</i></b> de <b>Patrick Baud</b>, déjà lisibles <a href="https://twitter.com/nanofictions" target="_blank">sur cuicui</a>.<br />
Mentions réédition pour <a href="https://www.darkhorse.com/Blog/2574/dark-horse-books-announces-hellboy-omnibus-collect" target="_blank">la collection <b><i>Hellboy Omnibus</i></b></a> de <b>Dark Horse</b>, toute la saga dans l'ordre chronologique en six gigantesques volumes pour fêter dignement la fin de la série, et la version anglaise du livre de <b>Bruce "<i>ePenser</i>" Benamran</b>, <b><i>How to talk science</i></b>, avec une hilarante préface du précieux <b>Michael "<i>VSauce</i>" Stevens</b>.<br />
Sur un tout autre plan, le <i>comic-strip</i> <b>Nancy</b>, chef-d'oeuvre du minimalisme enfantin vieux de près de 85ans (et un des premiers strips que j'ai lu de ma vie), vient de subir une <a href="https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/nancy-more-relatable-ever-at-85-180969865/" target="_blank">étonnante révolution</a> sous la plume -encore plus dépouillée- d'<b>Olivia Jaimes</b>, avec force vannes <i>meta</i> et un bon technologique impressionnant (jusque là, le strip était resté sur sa base et n'avait jamais dépassé le niveau technique -ni social- des 50s ; maintenant, on sort son smartphone et on fait des vannes sur les médias) et avec le style <i>deadpan</i> qu'a toujours eu <b>Nancy</b> -et l'inévitable <i>backlash</i> qu'a reçu le changement de la part des vieux fans grégaires-, ça marche à mort. C'est <b>Mark Tatulli</b>, le papa de <b>Lio</b>, qui <a href="http://www.gocomics.com/heartofthecity/2018/05/07" target="_blank">en parle le mieux</a>.<br />
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Je pourrais ajouter des tas de considérations diverses, notamment sur mon esquive volontaire du final du <b><i>Problème à trois corps</i></b> de <b>Liu Cixin</b> (je crois que mon attrait pour ce récit s'effrite avec sa progression temporelle, en fait : plus ça va dans le futur, plus j'm'en fous) ou la conclusion de la <b>Trilogie du Rempart</b> (vous savez, <b><i>Annihilation</i></b>) parue en VF (chez <b>Acte Sud</b>) pile pour la sortie du film, mais vu ma gueule devant le premier (<i>that thing is <b>scary</b></i>), on va pas tenter le diable, hein (pas vu le flim non plus, d'ailleurs), ou sur l'absence d'édition numérique de bien trop de livres intéressants (l'intégrale de <b><i>Perils on Planet X</i></b> chez <b>Atomic pulp</b>, par exemple, j'ai d'mandé, j'me suis fait envoyé chier comme si j'avais insulté le Livre tout-puissant ; à ce niveau-là j'aurais presque préféré ne pas avoir de réponse), ou sur comment <b><i>Barbarella</i></b> réinventée par <b>Dynamite</b> c'est <i>de la merde</i>, mais on va s'arrêter là, ce post est déjà bien assez long.<br />
Tout au plus insisterais-je pour une eulogie pour ma "carrière" de lecteur de superhéros : déjà que ça commence à sérieusement me gonfler au cinéma (<b><i>Black Panther</i></b> et <b><i>Infinity War</i></b> étaient de belles baudruches racoleuses pleine de vide, sans parler des cochonneries pseudo-subversives à la <b><i>Deadpool</i></b>), mais le modèle <i>comics</i> a fini lui aussi par me courir sur le haricot. Le pire, c'est que je filtrais déjà très fin, ayant abandonné <b>Marvel</b> et <b>DC</b> depuis cinq ou six ans maintenant, mais même la vague indé a fini sur le carreau. Le <b><i>Black Hammer</i></b> de <b>Dark Horse</b>, pourtant une très bonne série très meta et critique sur le sujet, est parti complètement en banane avec sa mini-série <b><i>Age of Doom</i></b>, les dernières absurdités de <b>Dynamite</b> (encore eux...) avec les héros <b>Gold Key</b> m'ont franchement peinées (<b><i>Sovereign</i></b> est un non-évènement totalement inconséquent avec une amorce de <i>reboot</i> <i>gritty</i> inutile à la ligne éditoriale plus que douteuse - <b>Magnus</b> passe encore, y a de l'idée à défaut d'une direction, mais <b>Turok</b>, grands dieux... et le <i>cliffhanger</i> final...), et la continuité de <b>Valiant</b> <i>m'a tuer</i> : six ans après, ce qui faisait la force de son univers étendu à l'heure des premiers "<i>Summer of <b>Valiant</b></i>", quand la boite ne proposait que quatre ou cinq séries en parallèle, est devenu une caravane balourde et envahissante à laquelle il est difficile de trouver un point d'attache : j'ai lu les TPBs du début d'année (<b>Savage</b>, <b>Warmother</b>, un bout de <b>Bloodshot Salvation</b> et le dernier <b>Faith</b>) en diagonale et en hallucinant, il m'a vraiment manqué un gros bout de l'histoire, j'ai pas tout compris c'qui s'passait, et surtout, je me suis rendu compte que je me contrefoutais de comprendre. Ca m'intéresse plus.<br />
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Oh, et pour le top cinéma, 'faudra attendre encore un peu. 'Me reste des films à rattraper et les sorties blouré/dévédé/véodé ne se feront pas avant février...Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-27593695214188056332018-12-09T07:30:00.003+01:002021-09-18T00:44:57.956+02:00Snake Plissken, William Gibson, et un planeur<i>"You flew the Gullfire over Leningrad, didn’t you?"</i> ; une phrase au milieu du dialogue entre le hors-la-loi <b>Snake Plissken</b> et le Commandant de Police <b>Bob Hauk</b> dans le <b><i>New York 1997</i></b> (<b><i>Escape From New York</i></b>, 1981) de <b>John Carpenter</b>. Une phrase en apparence anodine, de celles que les anglophones appellent "cligne des yeux et tu la rates" à propos d'un évènement sur lequel aucune exposition ou explication n'est donnée. C'est du bruit de fond, de la contextualisation, une justification. Mais allez savoir pourquoi, alors que je regardais le film pour la 108ème fois, dans sa jolie version remasterisée 4K flambant neuve (sortie le 26 novembre), elle m'a frappée.<br />
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<a href="https://www.neondystopia.com/wp-content/uploads/2014/11/gullfire_NY1997_IAR-IS28B2_0h21m57.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="800" height="272" src="https://www.neondystopia.com/wp-content/uploads/2014/11/gullfire_NY1997_IAR-IS28B2_0h21m57.jpg" width="640" /></a></div>
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</div>
<br />
Je ne suis pas le seul, d'ailleurs.<br />
<b>William Gibson</b>, tout particulièrement, avait noté la ligne. Et elle jouera un rôle tout particulier dans l'écriture de <b><i>Neuromancien</i></b> quelques années plus tard.<br />
<br />
<b>Mike McQuay</b> aussi avait apprécié la référence. Dans sa novelisation (inédite en France) du film, <a href="https://www.denofgeek.com/uk/books-comics/escape-from-new-york/54765/how-the-escape-from-new-york-novelisation-differed-from-the-movie" target="_blank">étonnement différente</a> du classique de <b>Carpenter</b> et basée sur un script plus ancien, il s'attarde sur de nombreux éléments simplement brossés en fond ; dont, donc, celui-ci.<br />
<div>
En quelques lignes, il expose comment <b>Snake</b> a perdu son oeil lors de la Troisième Guerre Mondiale, pendant la Bataille de Leningrad. Membre d'un commando d'élite, sa mission était de piloter un engin furtif afin d'infiltrer la ville dans une mission-suicide (nommée <i>"The Leningrade Ruse"</i>) officiellement destinée à la capture d'un agent double mais officieusement destinée à échouer pour jeter le-dit espion, en fait un faux agent, dans les bras des russes pour leur refiler de fausses informations. Dans un drôle de retournement, la mission échoua, comme prévu mais également comme <i>pas</i> prévu, les services secrets russes anticipant la ruse. Son oeil, <b>Plissken</b> le perdra, brûlé lorsque son unité sera attaquée au gaz, après qu'un des verres de son masque ait craqué.<br />
Dans le film, cette quantité de trame de fond n'est d'aucune utilité. La réplique sert à introduire, cinq minutes avant son apparition, le planeur qu'utilisera <b>Snake</b> pour entrer discrètement dans la ville-prison, le même qu'à Leningrad, qu'il est donc qualifié pour piloter - et à raison, tant l'opération s'avérera périlleuse, "l'expert" manquant de peu de s'envoyer lui-même du haut du World Trade Center.</div>
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Et donc, <b>William Gibson</b>...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Neuromancer_(Book).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="245" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Neuromancer_(Book).jpg" width="120" /></a></div>
<b>Gibson</b> finira d'écrire <b><i>Neuromancien</i></b> trois ans après la sortie de <b>New York 1997</b>, en 1984, et que trouve-t-on dans la "Bible du <i>cyberpunk</i>" ?<br />
Le personnage d'<b>Armitage</b>, alias <b>Willis Corto</b>, ex-membre d'une unité d'élite qu'on envoya en planeur, loin en territoire russe, pendant la Troisième Guerre Mondiale, pour (cette fois ça change) détruire un puissant ordinateur ennemi. Bien entendu, ils furent abattus et pourchassés, et un <b>Corto</b> plein de ressource finira par s'échapper au travers de la lourdement gardée frontière finlandaise... Dans la région Nord-Ouest de la Mère Patrie, donc, pas trop loin de la localisation de Leningrad (l'actuelle Saint Petersbourg).<br />
<br />
Familier ? Attendez, il y a mieux.<br />
<br />
Dans le jeu de rôle <b><i>Shadowrun</i></b>, paru en 1989 et lourdement influencé par les travaux de <b>Gibson</b>, les évènements qui mèneront au 2053 du jeu incluent une constellation de plusieurs décennies de combats, les Euro-Wars, ravageant le centre et l'est du continent, notamment l'Allemagne, la Pologne et la Russie. Le conflit sera terminée de manière quelque peu abrupte et expéditive, lorsqu'une nuit des radars suédois détecteront ce qui ressemble à des bombardiers britanniques, qui s'en iront détruire tous (ou presque) les postes de commandes de toutes les factions belliqueuses pendant qu'une batterie d'assassins s'occuperont des généraux et du haut-commandement dans l'acte de justice terroriste le mieux planifié de l'Histoire, forçant tout de beau monde à l'armistice.<br />
Et quoiqu'on ne trouve pour le coup pas de mention des héros concernés (nous sommes dans une épaisse couche de contexte d'un jeu au multiples couches de contexte), on aura toutefois du mal à ne pas naturellement relier les points.<br />
<br />
Bien évidemment, aucune source ne lie directement ces actes fictifs et l'inspiration de leurs auteurs à la réplique du film de <b>Carpenter</b> et ce planeur au nom décidément bien <i>cool</i>, mais, comme <b>Gibson</b> le dira lui-même :<br />
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<div style="text-align: center;">
<i>“I was intrigued by the exchange in one of the opening scenes where the Warden says to Snake </i>‘You flew the Gullfire over Leningrad, didn’t you?’<i> It turns out to be just a throwaway line, but for a moment it worked like the best SF where a casual reference can imply a lot.”</i></div>
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Et le jeu des références de faire le travail...<br />
<br />Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-73853387782301577372018-09-06T18:30:00.000+02:002018-09-24T17:27:13.068+02:00La vraie Dame du Lac ?<b>Jennifer R. Povey</b>, auteure de <i>fantasy</i> dont le nom dira peut-être quelque chose aux rôlistes (on lui doit quelques suppléments de jeux pour des boites aussi diverses qu'<b>Avalon</b>, <b>Dark Naga</b> ou <b>Fat Goblin</b>), s'est posé une drôle de question.<br />
Et si la <b>Dame du Lac</b> des légendes arthuriennes n'était <i>pas tout à fait</i> celle qu'on croit ?<br />
<br />
A l'origine, je voulais juste coller une image de son post original (lisible -en anglais- sur <a href="http://jenniferrpovey.tumblr.com/post/177344273682/triggered-by-another-post-i-didnt-want-to-hijack" target="_blank">son Tumblr</a>), et puis j'ai commencé à chercher plein de choses autour... Du coup, je vous en offre une traduction (légèrement) annotée.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx-lYo_YOlT6YW6XzHZDdqpubs-jHfZDw3YExf-YeMX3Lq28PsfVOhjd5F0pdtDUP7IIy6YFrKtUs1M06IX3M58UqHbNfTH-qC4vZ_G-LGxVHGB-TjMEyuCzss-qoWrDUCPoq788i_lk/s1600/lady-of-the-lake-alfred-kappes.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="740" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx-lYo_YOlT6YW6XzHZDdqpubs-jHfZDw3YExf-YeMX3Lq28PsfVOhjd5F0pdtDUP7IIy6YFrKtUs1M06IX3M58UqHbNfTH-qC4vZ_G-LGxVHGB-TjMEyuCzss-qoWrDUCPoq788i_lk/s640/lady-of-the-lake-alfred-kappes.png" width="640" /></a></div>
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"Excalibur.<br />
Dans la légende, Excalibur vient d'un lac (quoique certaines versions fassent d'Excalibur "l'Epée dans la Pierre", ce sont des interprétation tardives - l'épée qu'Arthur sort du rocher casse et il part en quête d'une meilleure arme).<br />
De "La Dame du Lac".<br />
<br />
Seulement voila.<br />
En Europe du nord, de l'âge de fer jusqu'au début de la période médiévale, la majorité du fer provenait <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Fer_des_marais" target="_blank">des marais</a>. Il était difficile à fondre, puisqu'un minerai de qualité médiocre, mais vous n'aviez pas besoin de miner pour le trouver et c'était une ressource renouvelable (vous pouviez retrouver en chercher une vingtaine d'année plus tard, la couche d'alluvions s'était reformée).<br />
Ce qui veut dire que le fer servant à forger une épée venait... de l'eau.<br />
<br />
Dans la plupart des contes, les fées n'apprécient pas le fer <i>(1)</i>. La vision de la Dame comme d'une fée ou un elfe parait donc peu probable.<br />
Comme un druide ? Peut-être. <i>(2)</i><br />
Mais il apparaît bien plus plausible que la Dame du Lac fut un forgeron.<br />
Mais... Mais...<br />
La divinité celtique des arts de la forge était Brigid <i>(3)</i>, une déesse. L'association mystique avec la Dame fonctionnerait alors si elle était une prêtresse de Brigid... et donc, une forgeronne.<br />
<br />
En d'autres termes, amis arthuriens, peut-être que nous ne devrions pas imaginer la Dame du Lac comme une svelte et gracieuse femme en toge...<br />
...mais comme une forgeronne barraquée en tablier."<br />
<br />
<br />
<i>(1) Le fer étant traditionnellement associé à la capacité de contrer la magie, une constante qu'on retrouve dans de nombreux récits de fantasy des origines, notamment chez <b>Poul Anderson</b>. La légende viendrait des incursions celtes -<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Civilisation_de_Hallstatt" target="_blank">partis d'Autriche</a> et armés de fer- dans le sud des îles britanniques aux alentours du VIIIème siècle avant JC, mais on retrouve des faiblesses similaires chez les djinns moyen-orientaux, rendant sa localisation historique plus que disputée. Notez également que si le fer est mortel, pas l'acier, car ainsi transformé il perdrait son caractère "naturel" et donc son "pouvoir".<br />
(2) Quoique peu vraisemblable, la tradition druidique étant patriarcale. Son rôle n'était pas tant celui de "</i><i>l'Enchanteur"</i><i> arthurien que de conseiller politique et militaire royal, responsable du culte et de la transmission de l'Histoire. On leur attribuait certes de grands pouvoirs (magiques, évidemment), mais la composante "sorcellerie" serait une déformation romaine puis chrétienne - d'où la prévalence de Merlin dans la Matière de Bretagne, agglomérat de récits médiévaux.</i><br />
<i>
(3) Brigit ou Brigantia ou plein d'autres selon les traductions (<b>Povey</b> utilise le très américain "Bridget" dans son post), elle est également la déesse de la fertilité, de la médecine et de la poésie - et c'est un </i>[g]<i>, pas un </i>[ʒ]<i>.</i>Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-89462376935915064802018-09-03T17:57:00.001+02:002018-09-03T17:57:29.394+02:00Les Lettres de mon vulcainNon, il n'y aura pas d'article pour ce mois de septembre. Pas eu le temps. On comptera celui du <b>Pre-Tolkien Challenge</b> comme une sortie à l'avance. <br />
Néanmoins, parce que je n'écris pas que sur le <i>pulp</i> (et aussi parce que je suis très fier de mon jeu de mot), je profite du creux et de l'occasion pour vous rediriger, lecteurs curieux, vers <a href="http://shmupemall.com/chroniques/les-lettres-de-mon-vulcain-1-pawarumi-portrait-dun-converti-18149.html" target="_blank">une toute nouvelle tribune</a> qu'on m'a offerte sur <b>Shmup'em all</b>, un site comme son nom l'indique dédié au rites culinaires chez les Papous entre 1632 et 1845.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="http://shmupemall.com/chroniques/les-lettres-de-mon-vulcain-1-pawarumi-portrait-dun-converti-18149.html" target="_blank"><img border="0" src="http://shmupemall.com/wp-content/uploads/2018/09/banniere_lettrevulcain_1-660x330.jpeg" data-original-height="330" data-original-width="660" height="320" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://shmupemall.com/chroniques/les-lettres-de-mon-vulcain-1-pawarumi-portrait-dun-converti-18149.html" target="_blank">Les Lettres de mon vulcain #1 – Pawarumi, portrait d’un converti</a><br /></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-25194637216249499452018-08-17T06:53:00.000+02:002019-01-11T17:13:58.101+01:00The Pre-Tolkien Fantasy Challenge<i>Having originated from an english thread of blog posts, the present article is also <a href="http://fictionelectrique.blogspot.com/p/the-pre-tolkien-challenge.html">avalaible in english</a>.</i><br />
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Le 10 août, <b>Alexandru Constantin</b>, sur son augustement nommé <b>Barbarian Book Club</b>, a eu la drôle d'idée de lancer le <a href="https://barbarianbookclub.com/2018/08/10/pre-tolkien-fantasy-challenge/" target="_blank"><b>Pre-Tolkien Challenge</b></a> au milieu de l'informelle communauté de lecteurs-blogueurs du net à slip de fourrure. Et ça a fusé... J'ai découvert l'existence de cette opération sur <a href="http://swordssorcery.blogspot.com/2018/08/the-pre-tolkien-fantasy-challenge.html" target="_blank">le blog de <b>Fletcher Vredenburgh</b></a>, un des auteurs de <b>Black Gate</b>, lui-même l'ayant appris par le biais de <a href="http://adventuresfantastic.com/" target="_blank">celui de </a><a href="http://adventuresfantastic.com/" style="font-weight: bold;" target="_blank">Keith West</a>, un des auteurs d'<b>Amazing Stories</b>... Comme une communauté de lecteurs-blogueurs ça cherche toujours une raison pour lire et écrire un truc ou deux, et que la <i>fantasy</i> pré-<b>Tolkien</b> et tout le <i>pulp</i> qui va avec c'est complètement mon rayon, j'ai plongé. (Avec un poil de hasard, je suis même le premier non-anglophone à poster à ce propos.)<br />
<br />
Mais donc, ce <b>Pre-Tolkien Challenge</b>, comment ça marche ?<br />
Tout d'abord, le nom entier est "<b>Pre-Tolkien <i>Short Story</i> Challenge</b>". Ensuite, tout simplement, l'idée est de sélectionner trois récits (de <i>fantasy</i>, bien entendu) publiés avant la sortie initiale du <b><i>Seigneur des Anneaux</i></b> en 1954, et de proposer un petit compte-rendu sur la chose en s'appuyant sur les rapports (ou absences de) pouvant être faits avec l'oeuvre du papa de <b>Gollum</b>, sans oublier d'abondamment citer les sources chez lesquelles ont peut lire les textes en question.<br />
Et bien évidemment, de partager le challenge ; ainsi, blogueurs de tous bords, je vous encourage vivement à prendre la balle au rebond et, vous aussi, à partager trois récits courts d'avant Jean-Renaud-Réuel le Téméraire.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZGwrmxE9p3LV_gNdXdHRJX0CTt4rfuSWlFtPgtarScAXFhQ7E6tq_N6SVMS11MiOr8RHau699FnDv-IYFC2lb7V49sCfMWUp3rbKWIdUXPMB5-68470W-yKXS74CpCqxOwF4IYlrDPGo/s1600/pretolkien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="768" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZGwrmxE9p3LV_gNdXdHRJX0CTt4rfuSWlFtPgtarScAXFhQ7E6tq_N6SVMS11MiOr8RHau699FnDv-IYFC2lb7V49sCfMWUp3rbKWIdUXPMB5-68470W-yKXS74CpCqxOwF4IYlrDPGo/s640/pretolkien.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
C'est d'autant plus rigolo à faire que ma base en <i>fantasy</i> c'est quand même <b><i>Beowulf</i></b>, et <a href="https://fictionelectrique.blogspot.com/2017/11/tolkien-anderson-et-la-haute-fantasy-et.html" target="_blank">j'ai déjà expliqué</a> comme <b><i>Le Hobbit</i></b> <i>c'est</i> <b><i>Beowulf</i></b>. En fait, je suis carrément dans le cas inverse de l'idée du challenge, qui est pensé pour présenter quelques oeuvre de la jeune <i>fantasy</i> d'avant 1954 à un lecteur circonspect ; moi, je ne m'intéresse très précisément pas ou presque pas à ce qui est paru après 1954. <b>Tolkien</b>, c'est la <i>haute fantasy</i>, mais avant ça, y a plein de trucs, et pas seulement des romans médiévaux et des contes de fées. Des romans comme <b><i>Gulliver</i></b>, par exemple, s'inscrivent parfaitement dans ce que deviendra ce courant - à ceci près qu'on induit dans le terme <i>fantasy</i> la notion d'un monde ancien totalement différent de nos sociétés modernes, et le héros de <b>Jonathan Swift</b> lui est pleinement contemporain (selon cette logique, <b>Homère</b> et <b>Shakespeare</b> écriraient eux-aussi de la <i>fantasy</i>). <br />
Mais même sans remonter aussi loin, la <i>fantasy</i> "moderne" n'a pas attendu <b>Frodo</b> et ses potes. Elle date(rait) sensiblement de la fin du XIXème siècle, sous l'impulsion de vieux britons comme <b>George McDonald</b>, <b>Lord Dunsany</b> ou <b>William Morris</b> (voire <b>Walter Scott</b>, et n'oublions pas non plus les explorateurs d'<b>Henry Rider Haggard</b>). Au début du XXème, des bouquins comme <b><i>Peter Pan</i></b> ou <b><i>Le Magicien d'Oz</i></b> popularisent ces récits médiévaux-fantastiques auprès du jeune public ; la <i>sword & sorcery</i> de <b>Conan</b> et de <b>Fritz Leiber</b>, ce n'est qu'un tout petit bout du panel de récits à disposition des lecteurs. Citons aussi <b>T.H. White</b>, dont <b>Disney</b> adaptera son <b><i>Merlin l'enchanteur</i></b>, et dans le genre <i>sword & planet</i> cher à <b>Edgar Rice Burroughs</b>, on pourra aller chercher du côté de <b>Leigh Bracket</b> et <b>Otis Kline</b>.<br />
Or donc, tout ça c'est bien gentil, mais mes trois histoires ?<br />
Je les ai choisies en fonction de divergences particulières avec l'oeuvre de <b>Tolkien</b>, qu'il s'agisse du point d'entrée du récit, de son univers même ou de méthodes de travail différentes - j'ose en ça espérer proposer un éventail assez large et surtout aux dissemblances assez facilement identifiables pour ne pas avoir besoin de trop approfondir et de plutôt vous donner envie de lire.<br />
Maintenant, le mot important du challenge étant <i>"<u>short</u> stories"</i>, vers quels auteurs se tourner ? <br />
C'est quelque-chose d'assez particulier quand la production <i>fantasy</i> moderne (précisément post-<b>Tolkien</b>) semble n'être composée que d'immenses cycles de tri/penta/decalogies suivies, mais l'exercice de la nouvelle était pour ainsi dire la norme au début du XXème siècle (les formats périodiques de l'époque n'étaient pas vraiment propices aux longues sagas), et parmi les stars du <i>pulp</i>, on a l'embarras du choix. J'ai toutefois voulu faire une sélection relativement originale et surprenante, autant dans les noms que dans les thèmes ; j'ai ainsi pris soin d'éviter les classiques des origines comme <b>Dunsany</b> ou <b>Morris</b> qui sont sûrs de figurer dans les listes d'autres blogueurs, d'esquiver les inévitables <b>Bob Howard</b> et <b>Klarkash-ton</b>, et de mettre aussi de côté <b>Catherine Moore</b>, parce que <b>Jirel de Joiry</b> mérite (et aura, un jour) son propre article.<br />
Alors....<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WlnwBhld6MwBOxyG8V0D_qGGOt0GuiOGNwqoJ-r75mgBv1faYZx8seQjfZ7DSdEFQ9Yxe6ldhnA-jzrY7_G5TExtLUNHpfIB86FLgORqWg320O2lUNP9O8VvkhMZ9x4-jrsOqsKgPjU/s1600/dragon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="495" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WlnwBhld6MwBOxyG8V0D_qGGOt0GuiOGNwqoJ-r75mgBv1faYZx8seQjfZ7DSdEFQ9Yxe6ldhnA-jzrY7_G5TExtLUNHpfIB86FLgORqWg320O2lUNP9O8VvkhMZ9x4-jrsOqsKgPjU/s200/dragon.jpg" width="138" /></a></div>
Alors <b>Abraham Merritt</b> ! Un nom qui devrait sonner comme une évidence aux oreilles de tout amateur de lectures de l'imaginaire. <br />
Pendant longtemps, sa <b><i>Nef d'Ishtar</i></b> fut connue comme le premier vrai grand succès de "<i>fantasy</i>", au sens "noble" et identifié, pas juste un conte semi-médiéval (ce qui est particulièrement intéressant car <b><i>La Nef d'Ishtar</i></b> ne tire précisément pas son inspiration du moyen-âge mais de l'antiquité grecque). Oui, mais <b><i>La Nef d'Ishtar</i></b>, ça fait 600 pages (j'exagère, 250 environ), c'est un roman. Chanceux nous sommes, <b>Merritt</b> a aussi abondamment oeuvré dans le registre de la nouvelle ; il y est souvent poétique, ses héros sont perdus et ses créatures éthérées, à mi-chemin entre notre réalité et un rêve diffus. Et la première à avoir été publiée est celle dont il est question ici : <b><i>La Porte des dragons</i></b> (<b><i>Through the Dragon Glass</i></b>, 1917), récit rapporté d'un voyage extraordinaire <i>au delà du miroir</i> d'une légende chinoise, courte et confuse visite mâtinée de réincarnation, de bêtes mythiques et de l'incrédulité compatissante du témoin qui nous en fait écho. Pas d'épées ni de sorciers ici, du moins pas directement (on leur préfère une littérale présence divine), mais on y trouve, en compagnie de lourdes allusions à l'épisode d'<b>Ulysse</b> et des sirènes ou à la fuite du Jardin d'Eden, l'un des poncifs les plus prégnants de la <i>fantasy</i> des origines ; celui qui envoie son protagoniste dans un autre monde que le sien (c'est la base des récits d'<b>Edgar Rice Burroughs</b>, qui s'avouait franc admirateur de <b>Rider Haggard</b> et <b>Lord Dunsany</b>, et vous aurez vous-même fait le parallèle avec Oz, Wonderland et Neverland). On retrouvera d'ailleurs ce thème dans <b><i>La Nef d'Ishtar</i></b> et dans la quasi totalité de la bibliographie de <b>Merritt</b> : du <b><i>Gouffre de la Lune</i></b> au <b><i>Visage dans l'abîme</i></b>, des <b><i>Etres de l'abîme</i></b> aux <b><i>Habitants du mirage</i></b>, tous ses héros sont des hommes transportés. Ils deviennent alors nos yeux et nous découvrons à leur rythme (et selon leur biais) un univers inconnu.<br />
<b><i>La Porte des dragons</i></b> étant un récit encadré, conté à travers deux filtres, on tire fatalement plus vers <b><i>Les Chiens de Tindalos</i></b> que <b><i>Sigurd et Gudrún</i></b>, mais très précisément, on est en 1917, onze ans avant <b>Cthulhu</b> (<b>Lovecraft</b> était d'ailleurs <a href="http://www.castaliahouse.com/lovecraft-on-culture-the-classics-and-a-merritt/" target="_blank">ouvertement fan du monsieur</a>) et vingt avant <b>Bilbo</b>, et quoi qu'en dise la longue liste de précurseurs que j'ai balancée en intro, il reste encore des tas de Portes des dragons à franchir et de territoires à découvrir. Et ça tombe bien, car <b>Merritt</b>, auteur prolifique, avait un paquet de fixettes (l'explorateur à la recherche de civilisations disparues, les forces occultes, la survivance du passé et de ses (sombres) savoirs, l'affrontement de la Lumière et des Ténèbres - merci à <b>François Truchaud</b> pour la formulation) qui inspirèrent un paquet d'écrivains.<br />
Publiée initialement dans <b><i>All-Story Weekly</i></b> en novembre 1917, la nouvelle a été traduite pour le premier numéro de la revue <b style="font-style: italic;">Antarès</b>, en 1981, et n'a été rééditée qu'une fois, au programme de <b><i>La Femme du bois</i></b>, recueil des nouvelles de <b>Merritt</b> chez <b>NéO</b> en 1984. Tristement, ces deux publications sont particulièrement compliquées à dénicher (et chères), mais si vous lisez l'anglais, les écrits de <b>Merritt</b> sont depuis quelques années tombés dans le domaine public aux Etats-Unis et vous pouvez lire <b><i>Through the Dragon Glass</i></b> gratuitement <a href="http://gutenberg.net.au/ebooks06/0601921h.html">sur Gutenberg</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8U510IkVpfriQd2BBdvaRyIRQOJ4CNy4ROEfbRn0fgBXMk-wELYiHHyIJ-y6tjnPStH2kFHoMjqBjUvBz9t9QX7BXTmHJl45TSM8wR76ZojCaNFv7FWVEF6Jk6QdZX6B7dxMVNCAGUic/s1600/Fantastic_adventures_195105.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="380" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8U510IkVpfriQd2BBdvaRyIRQOJ4CNy4ROEfbRn0fgBXMk-wELYiHHyIJ-y6tjnPStH2kFHoMjqBjUvBz9t9QX7BXTmHJl45TSM8wR76ZojCaNFv7FWVEF6Jk6QdZX6B7dxMVNCAGUic/s200/Fantastic_adventures_195105.jpg" width="138" /></a></div>
Vous voulez <i><u>le</u></i> gars qui fait le lien entre <b>Robert E. Howard</b> et <b>J.R.R. Tolkien</b> ? Il s'appelle <b>Lyon Sprague de Camp</b>. Figure sujette a forte controverse dans les cercles instruits, "<b>Sprague</b>", comme il préférait être appelé, est plus volontiers présenté comme éditeur, s'étant chargé de remettre le tout <b>Conan</b> sur les étals à la fin des années 60, posant les bases de la popularité actuelle du personnage (probablement même du genre <i>heroic fantasy</i> tout entier), et retouchant et complétant au passage les textes originaux et la quasi totalité des inachevés d'<b>Howard</b> avec son compère <b>Lin Carter</b>. C'est à la fois très cool et pas très propre et ça lui vaut l'ire (justifiée) de toute une branche de lecteurs, mais ça occulte aussi un peu trop rapidement le fait qu'il ait été un auteur particulièrement prolifique de son plein droit, sa carrière courant de 1937 à 1996. <br />
A l'image de son travail éditorial, il est avant-tout connu pour ses pastiches d'aventures howardiennes aux accent irrémédiablement <i>pulp</i>, publiées à contre-courant en plein âge d'or de la science-fiction, à l'image de celle qui nous intéresse ici : <b><i>L'Oeil de Tandyla</i></b> (<b><i>The Eye of Tandyla</i></b>, 1951). Elle fait partie de son "cycle pusadien" (une traduction totalement empirique car ce cycle n'existe pas en français, cette nouvelle étant son unique représentant à avoir été traduit), fortement basé sur l'âge hyborien, et en tire pratiquement la quintessence. Non que <b>Sprague</b> soit un écrivain particulièrement doué (même si <b><i>De Peur que les ténèbres</i></b> reste un monument de la <i>fantasy</i> post-Deuxième Guerre), plutôt qu'il ait parfaitement compris et assimilé ce qui faisait le succès des histoires qui lui ont donné envie d'écrire. <b><i>L'Oeil de Tandyla</i></b> est <i>fun</i> (pas parodique ni humoristique, pas confondre), une aventure au rythme enlevé et dont le scénario est volontairement limité, servant essentiellement à lier toute une série de péripéties hautes en couleur. Le désert y est omniprésent, les temples au style moyen-oriental également, et on baigne dans cette pseudo-antiquité mésopotamisante aux divinités aux noms imprononçables qui faisait le sel des récits de <i>sword and sorcery</i>. <br />
Alors que j'ai décidé de m'handicaper moi-même en m'interdisant de citer les grands noms de <b><i>Weird Tales</i></b>, <b>Sprague</b> se fait anachronique, proposant trois ans à peine avant le <b><i>Seigneur des Anneaux</i></b> (et il continuera après, avec le <i><b>Cycle de Novaria</b></i> dans les années 60-70) un récit comme on en faisait deux décennies plus tôt, simple et débridé, sur le ton de l'anecdote. Je pense ne pas avoir besoin d'expliquer plus en avant en quoi cette <i>fantasy</i> est fondamentalement différente de celle de <b>Tolkien</b>, mais si j'ajoute que <b>Sprague</b>, ingénieur de formation et avide vulgarisateur, travaillait à créer ses mondes de manière analytique pour "en retirer toutes les imperfections", s'appuyant sur de réelles recherches géographiques et anthropologiques (voir son étude <b><i>Lost Continent</i></b>, en 1954, où il décortique le mythe de l'Atlantide et qui rassemble justement ses travaux préparatoires pour le cycle pusadien), la démarche entreprise n'est pourtant pas si éloignée que ça...<br />
Après sa première publication dans le numéro de mai 1951 de <b><i>Fantastic Adventures</i></b>, <b><i>L'Oeil de Tandyla</i></b> a été compilé dans de nombreuses anthologies. Une seule est parvenue en France : <b><i>Le Temps sauvage</i></b> (<b><i>Time Untamed</i></b>, 1967, sous la direction d'<b>Isaac Asimov</b>), dans la collection <b>Marabout Science-Fiction</b>, en 1971.<br />
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Et enfin, un français. Pas par chauvinisme, oh non, il y a un réel intérêt là dedans. Certes, ayant exploré l'identité d'<a href="https://fictionelectrique.blogspot.com/2016/07/un-pulp-francais.html" target="_blank">un <i>pulp</i> francophone</a>, il était évident que j'avais quelques exemples de bruit et de fureur dans la manche, mais il faut aussi savoir qu'en France, car cela échappe souvent aux jeunes générations qui ont mangé les adaptations cinématographiques au petit dej' de leur exploration culturelle, <b>Tolkien</b> n'a pas été traduit avant le tournant des années 70 (1969 pour <b><i>Le Hobbit</i></b>, et 1972-73 pour <b><i>Le Seigneur des Anneaux</i></b>, très précisément).<br />
Pas question pour autant de tricher sur les dates et de citer une hypothétique nouvelle de <i>fantasy</i> française datant des Trente Glorieuses (je n'en connais très sincèrement aucune, si vous avez des conseils...), et si l'on reste dans l'avant-guerre de la fiction hexagonale, <b>J.H. Rosny aîné</b> et ses hommes préhistoriques sont largement en tête de ma liste. Dans l'idée d'une histoire fantastique, je me suis porté vers <b><i>Le Félin géant</i></b> (1918), récit un peu fou d'apprivoisement impossible et de guerre des clans évolutionniste, plutôt que <b><i>La Guerre du feu</i></b> (dont il reprend un des thèmes) ou <b style="font-style: italic;">Helgvor du fleuve bleu</b> (qui m'a toujours fait penser à une histoire de <b>Rahan</b>, pour une raison qui m'échappe). Notez par ailleurs que si <b><i>La Porte des dragons</i></b> plafonne à 16 pages et que la <b><i>L'Oeil de Tandyla</i></b> en fait un peu moins du double, <b><i>Le Félin géant</i></b> est considérablement plus gros, entrant gaiement dans la catégorie du roman court avec ses 140 pages.<br />
L'oeuvre de <b>Rosny</b> a ceci de particulier qu'elle traverse <i>fantasy</i>, fantastique et science-fiction au cours d'une longue progression qui se veut évoquer <a href="http://www.bragelonne.fr/livres/view/serge-lehman-presente--la-guerre-des-regnes" target="_blank">quelques centaines de milliers d'années</a> d'histoire de l'humanité. Il serait, partant de ce postulat, aisé de faire le parallèle avec le long développement de la Terre du milieu et de ses Âges chez <b>Tolkien</b>, mais là où le papa de <b>Bilbo</b> y effectuait un travail de recherche linguistique et littéraire (et <b>Sprague</b> s'efforçait de "scientiser" des théories fictionnelles), la démarche de <b>Rosny</b> est <i>historique</i> (notez l'italique). Ses héros préhistoriques se veulent en effet au plus près des connaissances qu'on avait alors des modes de vie paléolithiques (<b><i>La Guerre du feu</i></b> n'a pas été au programme d'histoire des écoles primaires pendant soixante ans par hasard). Narrativement, c'est un petit détail (car <b>Rosny</b> invente bien évidemment 100% de ce qu'il conte), mais d'un point de vue éditorial, c'est capital. En fait, le paysage <i>fantasy</i> français sera composé presque totalement de romans "historiques" (<b><i>Le Capitan</i></b>, <b><i>Les Pardaillan</i></b>, <i style="font-weight: bold;">L'Homme au masque de fer</i>, tous dérivatifs du format sériel des périodiques et des romans populaires du XIXème) jusqu'au milieu des années 70, et le "merveilleux fantastique" sera réservé aux publications jeunesse (la collection <b><i>Père Castor</i></b> en 1931 ou <b style="font-style: italic;">Les Contes du chat perché</b> en 1937, par exemple). <b>Marc Duveau</b>, dans ses préfaces de <b><i>L'Epopée fantastique</i></b>, attribue la situation aux Lumières tournant au ridicule les vieux récits médiévaux au travers de livres comme <b><i>Candide</i></b> ou <b style="font-style: italic;">Pantagruel</b>, cimentant l'image de la fiction française comme "cartésienne". Ainsi <b>Conan</b>, pour ne citer que lui, ne sera traduit qu'en 1980, et il est particulièrement amusant de chercher des listes et top10 de <i>fantasy</i> francophone sur le net, découvrant dans la pratique même de ses lecteurs que le genre n'existe dans l'hexagone que depuis une trentaine d'années, marqué par des auteurs comme <b>Pierre Bottero</b>, <b>Jean-Philippe Jaworski</b> ou <b>Serge Brussolo</b>, tous nés après le <b>Livre de Poche</b> (qui sera précisément l'outil de l'émancipation du roman "de genre"). Tout simplement, le roman préhistorique a tenu en France la même place que la <i>sword & sorcery</i> aux Etats-Unis : une fiction barbare, mythologique et fantastique précédant une explosion plus "médiévale", absorbant contes et légendes dans un nouveau type de récit.<br />
Paru à l'origine sous forme de feuilleton dans la revue <b><i>Lecture pour tous</i></b>, <b><i>Le Félin géant</i></b> a été réédité a de multiples reprises, la première fois en 1920 par <b>Plon</b> et la dernière dans la collection <b><i>Rouge et Or</i></b> de <b>D.P.</b> en 1980. Depuis, il est tombé dans le domaine public et est surtout compilé dans les nombreuses anthologies dédiées à <b>Rosny</b>, notamment dans la collection <b><i>Bouquins</i></b> de <b>Robert Laffont</b> (<b><i>Romans préhistoriques</i></b>, en 1985). Vous pouvez également <a href="https://www.ebooksgratuits.com/html/rosny_le_felin_geant.html" target="_blank">le lire en ligne gratuitement</a> (et superbement illustré).<br />
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Pour les curieux et les affamés, je ne résiste pas à l'envie de vous proposer un peu de rab. Tout d'abord, je ne saurais que trop vous recommander de lire tous les titres de <b>Merritt</b> que j'ai énuméré, mais si la question du "héros transporté" vous intrigue, remontez à la source avec la saga <b style="font-style: italic;">John Carter</b> d'<b>Edgar Rice Burrough</b>, lisez <i style="font-weight: bold;">De Peur que les ténèbres</i> de <span style="font-weight: bold;">Lyon Sprague de Camp</span> que je cite à la volée (l'histoire d'un archéologue américain transporté dans la Rome antique en pleines invasions barbares), ou fouillez dans les trois volumes des <b style="font-style: italic;">Meilleurs récits de Weird Tales</b> de <b>Jacques Sadoul</b> ; et si vous désirez découvrir le côté plus poétique et pro-nature (un point commun avec <b>Tolkien</b>, ça) de <b>Merritt</b>, lisez <b><i>La Femme du bois</i></b>. Si l'anthologie <b><i>Le Temps sauvage</i></b> vous est pénible à trouver, reportez-vous sur les plus ou moins récentes intégrales de <b>Robert E. Howard</b> (surtout <b><i>Conan le Cimmerien</i></b> et <b><i>Kull le roi Atlante</i></b>, chez <b>Bragelonne</b>) et <b>Clark Ashton Smith</b> (chez <b>Mnémos</b>) dont j'ai déjà abondamment parlé, ou sur <b><i>Le Cycle des épées</i></b> (ou <b><i>Cycle de Lankhmar</i></b> selon les traductions) de <b>Fritz Leiber</b>, contemporain de <b>Sprague</b> qui lui aussi s'amusait à publier de la <i>sword and sorcery</i> à contre-temps (il est d'ailleurs celui à qui on doit le terme et est considéré comme l'un des rénovateurs du style, avec <b>Michael Moorcock</b>). Enfin, pour ce qui est des héros préhistoriques, on sort de la période pré-<b>Tolkien</b> (ça date de 1973), mais si vous n'avez jamais lu (ou vu) <b><i>Rahan</i></b>, vous n'avez absolument aucune excuse ; lâchez tout ce que vous faites, maintenant, immédiatement, et foncez lire (ou voir) ça. Ou plein d'autres trucs <a href="https://fictionelectrique.blogspot.com/search/label/Silex%20et%20sorcellerie" target="_blank">dont j'ai déjà parlé</a>.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-84353180573455352902018-08-06T14:50:00.000+02:002018-08-16T00:24:53.531+02:00Black Mask, l'improbable retour<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nIycKLAM1aM" width="560"></iframe></div>
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En 2013, <b>Open Road Media</b> publiait la vidéo que vous pouvez regarder ici à l'occasion de la publication d'anthologies de nouvelles issues de <b><i>Black Mask</i></b>, <i>pulp</i> auquel on doit l'invention du polar à l'américaine, le <i>hardboiled</i>. En 2016, les droits du magazine, ainsi que tous ses copyrights et propriétés intellectuelles, étaient acquis par <b>Steeger Properties</b>, avant qu'à l'automne de cette même année, <b><i>Black Mask</i></b> <a href="https://blackmaskmagazine.com/" target="_blank">ne réapparaisse</a> avec l'aide d'<b>Altus Press</b>, au format d'origine, avec des inédits et des rééditions. Et l'internet du <i>pulp</i> a exulté.<br />
Mais c'est quoi, <b><i>Black Mask</i></b>, exactement ? Et pourquoi est-ce si important, au milieu des <b><i>Weird Tales</i></b>, des <b><i>Amazing Stories</i></b> (qui vient de réussir <a href="https://www.kickstarter.com/projects/1898637184/the-return-of-amazing-stories-magazine" target="_blank">son Kickstarter</a>) et des centaines d'autres postulants qui ont vivoté d'une manière ou d'une autre depuis la fin des années trente, que ce soit <i>celui-là</i> qui renaisse ?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gaAntW4n9YUWP7E59f2FXyRAOXBWrbnfk1gIHp4HrZfR0bTYqAtYwtmWcCQRF1ds7fXStLAi5EduYQP-fYJbdlG3dghLJyN6Qjetk8jn5usN_iQZ4F5ZSdjgofrNKm9jDNs721bHydc/s1600/blackmask-front4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="800" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gaAntW4n9YUWP7E59f2FXyRAOXBWrbnfk1gIHp4HrZfR0bTYqAtYwtmWcCQRF1ds7fXStLAi5EduYQP-fYJbdlG3dghLJyN6Qjetk8jn5usN_iQZ4F5ZSdjgofrNKm9jDNs721bHydc/s640/blackmask-front4.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>La couverture du premier Black Mask nouveau, à l'automne 2016</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn09GEdvVVk9nmT9NiAIm44DGAeFpHlZSbFm7gAjWtA9XzkZfJhf88MHrSX2jzVYl57qQRTtFrRLEsw1etHm1-AE1HpCzqlb1HbuXLxTXWcOSSI0HjxT8XPSAijcNVAnQmazLPCeF5GYY/s1600/BlackMask1930-11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="650" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn09GEdvVVk9nmT9NiAIm44DGAeFpHlZSbFm7gAjWtA9XzkZfJhf88MHrSX2jzVYl57qQRTtFrRLEsw1etHm1-AE1HpCzqlb1HbuXLxTXWcOSSI0HjxT8XPSAijcNVAnQmazLPCeF5GYY/s200/BlackMask1930-11.jpg" width="141" /></a></div>
J'ai lu mes premières nouvelles du magazine dans <b><i><a href="https://www.penguinrandomhouse.com/books/129451/the-black-lizard-big-book-of-black-mask-stories-by-edited-with-an-introduction-by-otto-penzler/9780307455437/" target="_blank">The Black Lizard Big Book of Black Mask Stories</a></i></b> (à vos souhaits) de 2010, découvrant via les superbes introductions d'<b>Otto Penzler</b> ("<i>le</i>" éditeur de <i>mystery fiction</i> aux US) et <b>Keith Alan Deutsch</b> (plus ou moins le <b>Patrice Louinet</b> de <b><i>Black Mask</i></b>) un bout de l'histoire derrière les "<i>pulps detectives</i>" (un genre que je n'avais jusqu'alors exploré qu'au travers de ses inévitables héros masqués, notamment le duo <b>Shadow</b>/<b>Spider</b>, et un certain <b>Black Bat</b> qui, contrairement à ce que son nom laisse penser, est l'inspiration de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pxrxKPg4mZs" target="_blank">Daredevil</a></b>), et aussi qu'un paquet de noms que la modernité tient en profonde estime comme <b>Dashiell Hammett</b>, avaient fait l'essentiel de leurs carrières dans ses pages (la version originale -car il fut lourdement retouché pour la publication reliée que l'on connait- du <b><i>Faucon Maltais</i></b> est d'ailleurs au programme du <b><i>Big Book</i></b>).<br />
<b><i>Black Mask</i></b>, c'est tout simplement l'acte de naissance du <i>polar</i>. Les américains appellent ça "<i>hardboiled</i>". Le <i>hardboiled</i>, c'est le <i>western moderne</i> d'<b>MC Solaar</b>, un roman de chevalerie urbaine <i>made in USA</i> ; c'est la préhistoire de <b>Dirty Harry</b>, mais c'est aussi ce qui, arrangé par quelques années, un voyage en France et une guerre mondiale, a donné naissance au <i>noir</i> dans les années 40. C'est également le type de récits au travers duquel on va commencer à parler de "paralittérature" et de "genre", notamment dans les cercles intellectuels français (le terme "roman noir" apparaît pour la première fois en 1944 et <b>Gallimard</b> crée la collection <b><i>Série Noire</i></b> en 1945 - rappelons que si l'Amérique est communément vue comme une terre de science-fiction et l'Angleterre comme celle des elfes et des fées, la France est <i>le</i> pays du roman policier) et à les penser au sens (plus ou moins) noble, par opposition à la littérature de gare. Pour l'anecdote, <b><i>Black Mask</i></b> fut aussi le titre de travail du <b><i>Pulp Fiction</i></b> de <b>Tarantino</b>, et c'est aussi l'une des raisons qui font que ça me rend complètement fou quand on dit que <b><i>Pulp Fiction</i></b> c'est du <i>pulp</i> - <a href="http://fictionelectrique.blogspot.com/2014/04/pulp-fiction-is-not-pulp-fiction.html" target="_blank">parce que c'en est pas</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCFu_8YtspFxhXFW9h8RHmKiH57w9Ihi1J8GTktX4BvNZ27ow6Ju6asKj9oOtgeko9na9jhdlzbpff6vSSMz2ck7eCjm-d9xXwvhmry0BUE3mxJcneUZn0HCpZ_8HwQQpvAmqz-iJ6GQ/s1600/Black+Mask%25E2%2580%258B%252C+%25E2%2580%258BNovember+1945..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1057" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCFu_8YtspFxhXFW9h8RHmKiH57w9Ihi1J8GTktX4BvNZ27ow6Ju6asKj9oOtgeko9na9jhdlzbpff6vSSMz2ck7eCjm-d9xXwvhmry0BUE3mxJcneUZn0HCpZ_8HwQQpvAmqz-iJ6GQ/s200/Black+Mask%25E2%2580%258B%252C+%25E2%2580%258BNovember+1945..jpg" width="151" /></a></div>
<b><i>Black Mask</i></b> est né en 1920, son premier numéro étant publié en avril par le duo <b>H.L. Mencken</b> et <b>George Jean Nathan</b>, respectivement journaliste et critique littéraire désireux d'offrir une publication "support" au prestigieux <b><i>The Smart Set</i></b>, magazine dédié à des genres plus nobles et dont l'une des particularités était de proposer une courte pièce de théâtre à chaque numéro. L'idée des deux compères étaient tout simplement d'offrir à Monsieur une lecture plus épicée (les premiers numéros n'étaient d'ailleurs pas exclusivement dédiées au polar, l'accroche -qui changera souvent par la suite- annonçant fièrement <i>"An Illustrated Magazine of Detective Mystery, Adventure, Romance, and Spiritualism"</i>) pendant que Madame se régalerait de son plus élégant grand frère.<br />
Toutefois, s'ils sont à l'origine l'existence du magazine, c'est à un éditeur plus tardif, <b>Philip C. Cody</b>, entre 1924 et 1926, qu'on doit <i><u>le</u></i> <b><i>Black Mask</i></b>. <b>Cody</b> avait une certaine expérience dans le marché du kiosque, ayant été le superviseur des publications <b>Warner</b> et de quelques magazines "<i>mass-market</i>" (l'équivalent de nos torchons actuels à 1€ pour 150pages de pub) pendant quelques années. Il donna au <i>pulp</i> de <b>Mencken</b> et <b>Nathan</b> un ton plus sensationnaliste, ciblant parfaitement la démographie de son journal (plus jeune et plus exigeante que prévue) et sélectionnant histoires et illustrations en fonction. Les récits devinrent plus longs, leurs intrigues plus détaillées, et leur imagerie plus ouvertement sexuée et violente (l'accroche évoluera alors d'un verbeux <i>"A Magazine of Unusual Romance and Detective Stories"</i> à un minimaliste <i>"Detective, Western, Stories of action"</i> - et cinquante autres combinaisons du genre). Plus <i>pulp</i>, quoi.<br />
L'intérieur de couverture affichait même clairement son mode d'emploi :<br />
<i>"Les éditeurs ont essayé de produire le magazine le plus inhabituel d'Amérique. Chaque histoire est créée pour vous laisser une impression forte, finie. Mais pour découvrir cet effet et l'apprécier dans son entièreté vous ne devez surtout pas les lire de la manière dont vous lisez probablement les autres. Si vous passez rapidement au travers des pages vous perdrez la richesse des environnements et des détails. Si vous lisez les premiers paragraphes et sautez directement à la fin, vous vous spolierez. Notre but est de vous divertir - de vous enlever à la triste routine de la vie quotidienne. </i>Black Mask<i> ne prétend pas adhérer au traditionnel "happy ending". Ses intrigues sont non-conventionnelles. Leurs fins sont toujours surprenantes, extraordinaires, jamais stéréotypées. Vous volez votre propre plaisir en les lisant par le mauvais bout."</i><br />
(Traduction littérale et à l'arrache du numéro d'octobre 1922)<br />
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Sous cette forme plus crue, <b><i>Black Mask</i></b> devint la publication la plus populaire du secteur policier, et si ses plus grands auteurs, qui compteront <b>Dashiell Hammett</b> mais aussi <b>Raymond Chandler</b> (<b><i>Le Grand sommeil</i></b>, <b><i>Le Dahlia bleu</i></b>, plusieurs films d'<b>Hitchcock</b>), <b>Erle Stanley Gardner</b> (le papa de <b><i>Perry Mason</i></b>) ou <b>Norvell W. Page</b> (<i>of <b>The Spider</b> fame</i>), n'arriveront qu'avec le successeur de <b>Cody</b>, <b>Joseph "Cap" Shaw</b> à la fin des années 20, le <i>hardboiled</i> est déjà la raison de sa renommée chez les lecteurs. (Trivia amusant, <b>Dashiell Hammett</b> conversait dès 1923 avec les lecteurs du magazine, ayant publié sa première nouvelle -une course poursuite de trois pages- en décembre 1922 sous le pseudonyme <b>Peter Collinson</b>.)<br />
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Attribuée à <b>Carroll John Daly</b>, avec <b><i>The False Burton Combs</i></b> dans ce même numéro de décembre 1922, la création du <i>hardboiled</i> repose sur les bases classiques de la littérature nord-américaine : le crime, la liberté, les flingues, et la justice rétributive. <br />
Mais point de héros blancs comme neige ici. Le détective privé, figure emblématique, y est un observateur cynique et pessimiste d'une société corrompue, et l'attrait durable de <b>Philip Marlowe</b> (personnage principal des histoires de <b>Raymond Chandler</b>, qui sera notamment interprété par <b>Humphrey Bogart</b> dans la première adaptation du <b><i>Grand sommeil</i></b>) et d'autres durs à cuire comme le <b>Sam Spade</b> d'<b>Hammett</b> ou le plus tardif <b>Mike Hammer</b> de <b>Mickey Spillane</b>, tient dans leur idéalisme terni. Le héros <i>hardboiled</i> est à la croisée des chemins entre le chapeau blanc de <b>Tom Mix</b>, la star des premiers <i>westerns</i>, et le fedora des gangsters d'une prohibition qui bat son plein ; ni hors-la-loi ni policier, mais pleinement justicier. Un chevalier des temps modernes, disais-je. Et comme tant de héros <i>pulp</i>, il rumine. Sous des dehors de bagarreur cynique, fripé et imbibé, il philosophe et se perd souvent dans ses pensées, joue aux échecs, lis de la poésie et écoute de l'opéra. Il a surtout en horreur la corruption généralisée de la société, des politiciens et des policiers. C'est son sens moral qui le guide, on n'est pas chez <b>Frank Miller</b>, et il ne cède jamais à la tentation, ni celle des gangsters qu'il pourchasse, ni celle des inévitables femmes fatales qui l'engagent (l'une des particularité de ce type de fiction étant même d'être <i>la seule</i> à l'époque à placer des armes dans les mains de personnages féminins).<br />
L'éditorial de <b>Marcel Duhamel</b> pour sa <b><i>Série Noire</i></b> s'en fait parfaitement écho :<br />
<i>"Que le lecteur non prévenu se méfie : les volumes de la </i>Série noire<i> ne peuvent pas sans danger être mis entre toutes les mains. L'amateur d'énigmes à la Sherlock Holmes n'y trouvera pas souvent son compte [...] On y voit des policiers plus corrompus que les malfaiteurs qu'ils poursuivent. Le détective sympathique ne résout pas toujours le mystère. Parfois, il n'y a pas de mystère. Et quelquefois pas de détective du tout...Mais alors. Alors, il reste de l'action, de l'angoisse, de la violence."</i><br />
Notez que c'est également précisément là qu'on tient la grande différence entre le <i>hardboiled</i> américain et le <i>noir</i> européen : on considère généralement que la différence entre les deux genres tient à son protagoniste, un immuable privé pour l'un, et plus facilement une victime, un témoin ou carrément même le criminel lui-même pour l'autre. La différence est d'autant plus palpable de nos jours dans les romans d'<b>Elmore Leonard</b> (le papa de <b>Raylan Givens</b>), <b>Lee Child</b> (celui de <b>Jack Reacher</b>) ou l'inévitable <b>James Ellroy</b> (<b><i>L.A. Confidential</i></b>, <b><i>Le Dahlia noir</i></b>), par exemple.<br />
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Et puis, il y a ce caractère dont j'ai déjà parlé tant et plus, ce "truc" typiquement <i>pulp</i> et qui n'existera nulle part ailleurs, bien souvent dicté par les nécessités éditoriales (la publication en plusieurs parties nécessitant les fameux "<i>cliffhangers</i>" de fin de chapitre, et les lignes et visions particulières de chaque magazine et éditeur).<br />
C'est d'ailleurs précisément ce qui causa la chute du système. <b><i>Black Mask</i></b> atteignit ainsi ses pics de vente au cours des années 30, avant que l'intérêt pour les enclumes de 200pages à 20cents imprimées sur une parodie de papier ne diminue progressivement (et très rapidement) en faveur de la radio, du cinéma, et des <i>comics</i>, les trois ayant en commun d'avoir justement adapté les héros des <i>pulps</i> à leurs formats.<br />
Et vous avez là la réponse à ma deuxième question. Désormais, quand on vous demandera pourquoi le retour de <b><i>Black Mask</i></b> est si important, vous pourrez répondre que sans lui (et ses milliers de rejetons), vos séries télé favorites n'existeraient pas.<br />
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<i>(Extrait d')illustration pour Murder A.W.O.L. par Rafael De Soto (1944)</i></div>
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<b><i>Black Mask</i></b> fut l'un des derniers dinosaures du <i>pulp</i>, stoppant sa publication en 1951, sous la direction (anonyme) d'<b>Harry Steiger</b>, ancien éditeur d'<b><i>Horror Stories</i></b> et <b><i>Terror Tales</i></b> et alors en charge de <b>Dell Comics</b>. En 1985, une première tentative de retour avait été entamée sous le nom "<b><i>The New Black Mask</i></b>", attirant des auteurs comme <b>James Ellroy</b> ou <b>Michael Collins</b> (créateur de <b>Dan Fortune</b>, un privé manchot fortement inspiré par le héros du <b><i>Bad Day at Black Rock</i></b> de <b>John Sturges</b>, littéral <i>western</i> se déroulant en 1945) mais ne rencontrant que peu de succès. Avant, donc, finalement, de revoir à nouveau la lumière grâce à l'étrangeté d'internet. Combien de temps durera cette incarnation, seul l'avenir le dira, mais vu le succès des récentes nécromancies d'<b>Altus Press</b> (les <b><i>Wild Adventures of Doc Savage</i></b>, <b><i>Tarzan</i></b> et maintenant <b><i>The Spider</i></b> de <b>Will Murray</b>, notamment), j'ai bon espoir.<br />
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Pour s'offrir un bout d'histoire rétroactive (en magazine et en numérique), c'est <a href="https://www.altuspress.com/product-tag/black-mask-magazine/" target="_blank">chez Altus Press</a> que ça se passe.<br />
Les curieux peuvent également lire de vieux <i>scans </i>de <b><i>Black Mask</i></b> <a href="https://www.pulpmags.org/content/view/issues/black-mask.html" target="_blank">sur le Pulp Magazine Project</a>.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-70880670641215617302018-07-22T14:37:00.001+02:002018-07-22T14:37:13.421+02:00Random work of wow : Reed Crandall of MarsNé en 1917, <b>Reed Crandall</b> était un peu jeune pour illustrer les récits d'<b>Edgar Rice Burroughs</b> dans leur format <i>pulp</i> d'origine. C'est pourtant bien l'impression que laissent ses sublimes illustrations pour les éditions de <b>Canaveral Press</b> en 1964.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-aytlw7AH73fqDYxYZvtIrfDzgUIUac2T9uJ21khIhlOMf7R85tLJPlQSiDe4oUYkfoiyyGsuw-I24dAZuGHm3_jMFA-ejZbgHZjSEaqw73Cb_g-ujSQIBaa3wavthza_SN-2kOdWNU/s1600/JOHN+CARTER+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-aytlw7AH73fqDYxYZvtIrfDzgUIUac2T9uJ21khIhlOMf7R85tLJPlQSiDe4oUYkfoiyyGsuw-I24dAZuGHm3_jMFA-ejZbgHZjSEaqw73Cb_g-ujSQIBaa3wavthza_SN-2kOdWNU/s1600/JOHN+CARTER+1.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXPsWbNhr8EPr869K-ChMsb23_kEgaNdRCkyri6KPfW8Bjnf_XhhBQ5h4rOhAmAQ5BQ4Nt9PgCNf3LfFoRKjmWOlcHgVdf45OZji9UvXEFM_YMkhQHSLjp5IbFXkkXdI23R_yXfwC-oQ/s1600/APES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1506" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXPsWbNhr8EPr869K-ChMsb23_kEgaNdRCkyri6KPfW8Bjnf_XhhBQ5h4rOhAmAQ5BQ4Nt9PgCNf3LfFoRKjmWOlcHgVdf45OZji9UvXEFM_YMkhQHSLjp5IbFXkkXdI23R_yXfwC-oQ/s640/APES.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Et une réédition de <b>John Carter</b> n'arrivant jamais seule, on lui doit aussi du <b>Tarzan</b> et du <b>Pelucidar</b>.<br /><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRlnf5qwgM7VV0QP_u2lGUQwGbZ10BW-0Kd8MU0KmCTBOz-HqP7qUGAafea9a1Y8-Df5C8OiiHqLzBc_y7BOhwM3VaunzATzldVz7Z-sNI7xetaNksDxPcMedxoU791jlJcc5V53ov6k/s1600/TARZAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1540" data-original-width="1032" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRlnf5qwgM7VV0QP_u2lGUQwGbZ10BW-0Kd8MU0KmCTBOz-HqP7qUGAafea9a1Y8-Df5C8OiiHqLzBc_y7BOhwM3VaunzATzldVz7Z-sNI7xetaNksDxPcMedxoU791jlJcc5V53ov6k/s320/TARZAN.jpg" width="214" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKE2pt2vRfVp-rDYrx_ICM1ueAhvZQL8E5YVS8Ag4StC77I2BcnTAn6NRdLiSfmAEH9gyQKrjw_q8AVz1dAQ8hQRJmAS48_WTzYXxE3ul65nbH_lpLu4SUfMmHmfdjGRY3xGWrPMHH4M/s1600/PELU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1422" data-original-width="1030" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKE2pt2vRfVp-rDYrx_ICM1ueAhvZQL8E5YVS8Ag4StC77I2BcnTAn6NRdLiSfmAEH9gyQKrjw_q8AVz1dAQ8hQRJmAS48_WTzYXxE3ul65nbH_lpLu4SUfMmHmfdjGRY3xGWrPMHH4M/s320/PELU.jpg" width="231" /></a></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-37733392133453714002018-07-02T00:57:00.000+02:002019-09-29T14:20:32.536+02:00Par cette hache, je règne !Je préfère <b>Kull</b> à <b>Conan</b>.<br />
Largement.<br />
Ce qui est rigolo, ayant dit ça, c'est que si l'on me demandait de donner les meilleures nouvelles et le meilleur perso d'<b>Howard</b>, je citerais quand même le grand cimmérien, mais <b>Kull d'Atlantis</b>, Roi barbare de Valusie, a quelque chose de spécial, un "truc" que la disparité alimentaire un brin binaire des récits de <b>Conan</b> ne touchera que trop rarement (sur les évidents <b><i>La Reine de la Côte noire</i></b> ou <b><i>La Tour de l'éléphant</i></b>, par exemple). D'un côté, c'est tout à fait logique, <b>Conan</b> étant le héros d'environ six fois plus d'aventures que son prédécesseur, ce dernier étant purement et simplement son prototype, avec un côté plus "adolescent", plus contemplatif et boudeur, plus humain presque, loin de la rustre assurance du barbare taciturne.<br />
<b>Kull</b>, c'est <b>King Conan</b> avant <b>King Conan</b>, et ce d'autant plus logiquement qu'ils ont la même nouvelle pour origine...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcYWQ10DKBVs2TznDrelUFNka1lPfJquxWgRRLR_qz64BwttG8VFK6wcFFuKZ3yOyxP-HE20b10EJ0LeQ0JiArtA0wJTFbPsY7_mlaxgHz8jOrgpBDIcom72GqJ0f_LL-qIBVLDBWH_bU/s1600/kull-bolton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1033" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcYWQ10DKBVs2TznDrelUFNka1lPfJquxWgRRLR_qz64BwttG8VFK6wcFFuKZ3yOyxP-HE20b10EJ0LeQ0JiArtA0wJTFbPsY7_mlaxgHz8jOrgpBDIcom72GqJ0f_LL-qIBVLDBWH_bU/s640/kull-bolton.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>La représentation de Kull qu'offrira John Bolton pour Marvel dans les années 80 est probablement sa meilleure (et la plus iconique), parvenant par quelques subtiles touches à le démarquer très clairement de Conan. Ceci étant dit, l'instance sur la figure de l'atlante comme "ax-wielder" est </i>un peu<i> exagérée.</i></div>
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Il est indéniable que <b><i>Le Phénix sur l'épée</i></b> est un récit supérieur à <b><i>Par cette hache, je règne</i></b> (qui ne se verra par ailleurs publiée que quelques décennies plus tard, quand <b>Lancer Books</b> et <b>Lin Carter </b>compileront les nouvelles du Roi de Valusie en 1967 dans <b><i>King Kull</i></b>), mais si c'est <b>Conan</b> qui lui apporta la célébrité, <b>Howard</b> tenait particulièrement au personnage de <b>Kull</b>.<br />
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C'est que si elle est l'origine de <b>Conan</b>, <b><i>By This Axe/Phoenix on the Sword</i></b> est aussi et presque logiquement la dernière nouvelle que le texan écrira pour <b>Kull</b>. En effet, il avait plus tôt dans cette même année 1929 vendu à <b>Weird Tales</b> (un magazine devenu iconique mais alors bien moins renommé qui avait déjà publié les premiers récits de <b>Solomon Kane</b> l'année précédente) les deux seules nouvelles de <b>Kull</b> qui seraient publiées de son vivant. <br />
La première, et la plus importante, était <i style="font-weight: bold;">The Shadow Kingdom </i><span>(</span><i style="font-weight: bold;">Le Royaume des chimères</i> - note : j'utilise ici les titres français de l'édition intégrale de <b>Bragelonne</b>, parue en 2010<span>)</span>, plus longue, plus fantastique, plus recherchée, plus mélancolique et plus mystérieuse que <i style="font-weight: bold;">By This Axe</i> (plus dans le style <b>Weird Tales</b>, en somme, qui agrémentera par ailleurs sa publication d'une superbe illustration de <b>Hugh Rankin</b>, le spécialiste maison des intérieurs fantasmatiques). Elle allait poser les bases du héros et de sa mythologie, et devenir le terreau sur lequel grandirait l'Age Hyborien.<br />
<b>Kull </b>n'était pas le premier héros de <i>fantasy</i>, loin de là -et c'est une question sur laquelle je me garderai bien de me pencher pour l'instant-, mais le souffle de folklore mystique et mythique qu'il apportait semblait loin de ce qu'on connaissait à l'époque. <b>Weird Tales</b> était connu pour publier des récits qu'aucun autre magazine n'aurait osé proposé et cette entrée, d'apparence anodine, allait déclencher une drôle de suite d'événements.<br />
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<i>The Shadow Kingdom, par Hugh Rankin</i></div>
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<b><i>Le Royaume des chimères</i></b> était au programme du numéro d'août de <b>Weird Tales</b>. Dès le suivant, en septembre, sera publié <b><i>Les Miroirs de Tuzun Thune</i></b> (<b><i>The Mirrors of Tuzun Thune</i></b>). Ce second récit (qui, pour les curieux, est ma nouvelle favorite d'<b>Howard</b>) était plus étonnant encore que le premier, et contenait déjà les raisons de la mort éditoriale du personnage, plus encore que le rejet d'<b>Argosy</b> à venir. Fatigué, hanté, lassé, <b>Kull</b> n'avait plus les épaules pour satisfaire le jeune auteur dans sa recherche de grands espaces. Il était un reflet de ses premières expérimentations, et après qu'<b>Howard</b> s'en fut revenu à <b>Salomon Kane</b> et à quelques récits historiques (1929-1932 est aussi la période à laquelle il crée <b>Cormak Fitzgeoffrey</b>, un croisé particulièrement violent, et <b>Bran Mak Morn</b>, un chef picte de la période romaine), <b>Conan</b>, de toute sa puissance, balaiera le souvenir de son ancêtre.<br />
Ou bien ?<br />
<b>Conan</b> s'élèvera toujours au dessus de <b>Kull</b> dans l'imaginaire populaire, et à raison, mais l'ombre de l'atlante est partout dans les pas des cimmérien. Il n'est pas un embryon mal fini et abandonné de son littéraire -voire littéral, car l'Age Thurien de <b>Kull</b> est <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%82ge_hyborien" target="_blank">le lointain passé</a> de l'Age Hyborien de <b>Conan</b>- descendant. Tout simplement, <b>Kull</b> est ce qu'<b>Howard</b> proposa de plus proche d'une véritable transposition de lui-même dans ses histoires, et son essence transpire des pages de <b>Conan</b>.<br />
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Et ce spectre est tellement palpable qu'il en mêle parfois les destinés des deux personnages. Comme, par exemple, en 1982, quand <b>John Millius</b>, désireux de retranscrire la moelle du héros howardien, s'offrira un hasardeux mais payant truchement. <br />
Voyez-vous, malgré les nombreuses et sincères tentatives de réhabilitation de ce <i>grand</i> film nihiliste rugueux (que, personnellement, je n'ai jamais aimé, pour plein de raisons philosophiques et narratives) au fil des années, et pour tout ce que son faux-<i>remake</i> nanardesque de 2011 est plein de trous, de cabotinage ridicule et de cinématographie absurde (non, je ne l'aime pas plus que le précédent), ce dernier propose toutefois quelque chose qui manque à mes yeux cruellement au film de 1982 : <b>Jason Momoa</b> y est plus <b>Conan</b> que <b>Schwarzie</b> ne le sera jamais. La raison à ça, c'est que le film de <b>Millius</b> est à propos de <b>Kull</b>, pas de <b>Conan</b> ; c'est <b>Kull</b> qui a été esclave dans sa jeunesse, c'est <b>Kull</b> qui est mélancolique et marqué par la décimation de son peuple, c'est <b>Kull</b> qui a des réflexions nietschéenes identitaires sur sa nature d'homme, et c'est <b>Kull</b> qui lutte contre les hommes-serpents et le sorcier <b>Thulsa Doom</b>. Des répliques entières ("<i>Can you summon demons, wizard ?</i>") sont tirées d'épisodes de <b>Kull</b>. Oui, c'est de la triche, mais c'est très intelligemment fait et ça marche, créant un personnage bien plus vivant et réel pour le spectateur (vous comprendrez pourquoi d'ici la fin de cet exposé).<br />
Ce qui est à mourir de rire dans cette drôle d'histoire, c'est que dans une tragique ironie identitaire, ce qui deviendra l'horrible <b><i>Kull le conquérant</i></b> avec <b>Kevin Sorbo</b> était à l'origine le scénario du film <b style="font-style: italic;">King Conan</b>, basé en partie sur <b><i>L'Heure du dragon</i></b>, le seul roman dédié par <b>Howard</b> au cimmérien (qui n'écrira de toute sa carrière que deux romans, l'autre étant <b style="font-style: italic;">Almuric</b>, publié à titre posthume en 1939, un hommage à <b>Edgar Rice Burroughs</b> n'ayant strictement rien à voir avec nos barbares).<br />
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<i>Conan, Kull et Solomon Kane, par Joe Kubert</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPArDw1PXdIP-g2DKvEOLqJw2TMo4b1aa9iqxZrXOMbU1duhy4yrCe9Y29jrkcgOHqb1eHvxx1thdVXKzQuaVsV7mxBWq7r4b3cNRVYbh-KujLtJ96CyqmGRTLX1NMJQxPN34dOSfZV8/s1600/kull-kenkelly.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="403" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPArDw1PXdIP-g2DKvEOLqJw2TMo4b1aa9iqxZrXOMbU1duhy4yrCe9Y29jrkcgOHqb1eHvxx1thdVXKzQuaVsV7mxBWq7r4b3cNRVYbh-KujLtJ96CyqmGRTLX1NMJQxPN34dOSfZV8/s200/kull-kenkelly.jpg" width="139" /></a></div>
Il n'est pas étonnant, de fait, que les deux personnages aient fini par se confondre dans l'imaginaire collectif. Non seulement ils partagent, disais-je, la même origine, mais les hasards de la fiction et de l'édition n'ont eu de cesse de les faire s'entrecroiser. Ils sont si similaires qu'ils sont littéralement identiques dans leurs représentations graphiques. Ils sont des barbares, des rois ; des barbares devenus rois par la force de leurs mains.<br />
Mais à bien y regarder, c'est précisément là que se situe aussi la plus grande différence entre eux.<br />
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La couronne d'Aquilonie signifie le début de la fin pour <b>Conan</b>, arrivé au bout de son parcours de brigand et de mercenaire, jeune fauve des steppes amené par la force d'une irrévocable destinée à nettoyer la corruption de l'état le plus puissant de son temps. Pour <b>Kull</b>, devenir roi est exactement son commencement. L'accession au trône de Valusie est ce qui lance son arc narratif. Là, il découvre les secrets de son royaume, le poids de la gouvernance, et surtout sa noblesse. Là où <b>Conan</b> est plein d'assurance et fort de mille expériences, <b>Kull</b> est un mont d'incertitude. Relisant <b><i>Le Royaume des chimères</i></b>, le sentiment que <b>Kull</b> a quelque chose à prouver (reflet direct de son auteur à l'époque) est palpable. Il n'a pas la confiance absolue en ses capacités qu'a <b>Conan</b>. Il n'est pas un géant de bronze ; il est puissant, certes, mais friable. Et il a besoin d'aide. Quelque part, c'est précisément ce qui rend le personnage si attirant. Il ne <i>veut</i> pas la couronne autant qu'il en a <i>besoin</i>. Pour <b>Kull</b>, elle est le test ultime, le moyen de prouver sa valeur.<br />
C'est que <b>Kull</b> a un passé - un qui sera publié bien plus tard, là encore grâce au recueil de <b>Lancer</b>, mais un passé néanmoins, et si le lecteur d'alors l'ignore, nous non, et <b>Howard</b> non plus. <b>Kull</b> a une origine, une famille, un traumatisme initial, il n'est pas un grand barbare anonyme qui atterrit un peu au hasard sur les lieux d'une aventure. Une partie de moi n'a jamais pu s'empêcher de penser que si les nouvelles de <b>Conan</b> ont été écrites et publiées dans un tel désordre, c'est précisément parce qu'<b>Howard</b> le savait être plus une <i>idée</i>, la personnification d'un <i>absolu</i> barbare, qu'un être de chair et de sang. En fait, si l'on cherche l'origine de <b>Conan</b> dans <b><i>Le Royaume des chimères</i></b>, on peut tout autant regarder vers <b>Kull</b> que vers <b>Brule</b>, son étrange et mutique allié picte. <b>Brule</b> montre même bien plus des "qualités" qui seront associées au cimmérien que son compère - de son appétit sexuel à son arrogance en passant par son apparence féline et ses talents de voleur. Qui plus est, <b>Kull</b> est irrémédiablement lié au trône, alors que <b>Brule</b>, comme <b>Conan</b>, est libre.<br />
On en viendrait à imaginer que, lorsque <b>Kull</b> et <b>Brule</b> se serrent les mains après avoir dissimulé le corps du premier homme-lézard, on a plus affaire à la fusion des deux personnalités qui formeront plus tard celle de <b>Conan</b> qu'à deux guerriers scellant un pacte.<br />
Outre son pendant sauvage, <b>Brule</b> est aussi le symbole de quelque chose que <b>Kull</b> possède et que <b>Conan</b> n'aura jamais : un flot de personnages récurrents autour de lui. Certes, on pourrait tracer des parallèles entre de nombreux conseillers valusiens et les aides de camp aquiloniens (le rapport évident en tant que "garde fou" de leurs barbares respectifs qu'entretiennent <b>Tu</b> et <b>Trocero</b> vient facilement en tête), mais les interactions qu'ont ces personnages avec les héros sont gérées de manières radicalement différentes, et notamment en ce qui concerne l'inévitable <b>Brule</b>, qui prend une part active à de nombreux scénarios et sans qui, chose impensable chez <b>Conan</b>, <b>Kull</b> n'aurait même pas survécu à sa première aventure. Nombre des adaptations, notamment bédé, de <b>Kull</b> usent d'ailleurs de son <i>setting</i> fixe et de ce <i>casting</i> étendu pour ajouter, outre un lot de <i>backstory</i> plutôt bienvenu, de nouvelles figures particulièrement intéressantes. Je pense tout spécialement à <b>Igraine</b>, sa femme dans la trilogie de mini-séries publiée entre 2008 et 2011 chez <b>Dark Horse</b> (et inventée de toute pièce, il n'y a pas de Reine de Valusie dans les nouvelles d'<b>Howard</b>), qui ancre l'atlante dans sa réalité politique. Le personnage a ainsi plusieurs facettes : fille de l'ancien roi, elle a aidé <b>Kull</b> et l'a épousé plus par ambition qu'autre chose, mais le couple développe néanmoins un profond attachement. Ce qui me fait penser que, là encore à l'inverse de son petit frère cimmérien, <b>Kull</b> n'a à aucun moment dans aucune nouvelle le moindre désir charnel envers qui que ce soit ; il éveille parfois l'intérêt de quelques figures féminines qu'il peut rencontrer, mais il a plus souvent affaire à de jeunes couples éplorés et agit généralement en sage monarque paternaliste (la raison même de son bannissement d'Atlantis est un acte de pitié envers une jeune femme), loin du débraillage décomplexé du cimmérien. Dernier petit détail amusant, c'est également via les bandes dessinées (mais cette fois chez <b>Marvel</b>) que sera développée <b>Zénobia</b>, la reine de <b>Conan</b> (qu'il rencontre et épouse dans <b><i>L'Heure du dragon</i></b> mais qui ne sera plus jamais évoquée ailleurs).<br />
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Et si la civilisation thurienne est plus... eh bien... <i>civilisée</i>, ses étendues sauvages sont aussi plus farouches. Le monde de <b>Kull</b> est un monde d'excès et sa rase-campagne n'est en rien un décor de paresse bucolique. Ce n'est pas une terre de liberté comme pour <b>Conan</b>, elle est synonyme de danger constant et de mort immédiate. De très larges zones du continent de <b>Kull</b> sont inexplorées, et les Hommes sont cloîtrés dans des villes-forteresse qui les protègent d'horreurs pré-humaines jamais complètement vaincues. L'Atlantide elle-même, ce monde que <b>Platon</b> voulait comme un phare de civilisation et de technologie, est ici synonyme de la plus abjecte sauvagerie - littéralement l'ancêtre de la Cimmérie, un monde plus mythique que réel, et pourtant à portée de quelques brasses.<br />
En Thurie, même les arbres combattent contre le héros, dans le poème <b><i>The King and the Oak</i></b> (<b><i>Le Roi et le chêne</i></b>). Il n'y a, tout simplement, pas de repos pour <b>Kull</b>. Jamais ni nulle part est-il en sécurité, et il est constamment mis à l'épreuve par son propre monde. <b>Conan</b>, lui, fait partie intégrante de la sauvagerie hyborienne ; mieux, il en est l'incarnation même.<br />
Notez par ailleurs que c'est précisément l'environnement urbain et la sédentarité de <b>Kull</b> qui lui offrent l'étendue de son entourage.<br />
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En vérité, la seule réelle connexion entre les deux rois-barbares vient de leur caractère, et de ces "<i>accès de mélancolie tout aussi démesurés que [les] joies</i>", un trait, manifestement, partagé par leur créateur.<br />
En ça, <b>Conan</b> n'est pas moins philosophe que <b>Kull</b>, mais le cimmérien -peut-être aussi <b>Howard</b> lui-même, d'où ce changement de héros- a trouvé une manière d'accepter le monde tel qu'il est (superbement exprimée dans <b><i>La Reine de la Côte noire</i></b>) et de repousser ses démons intérieurs.<br />
L'incapacité de <b>Kull</b> à trouver son public (et les éditeurs) à l'époque n'est en rien due à la qualité (ou manque de) du personnage, et le succès de <b>Conan</b> ne s'explique aucunement parce qu'il serait "plus intéressant" que son grand frère. Tout simplement, <b>Howard</b> prenait encore ses marques d'écrivain en 1929, et la <i>voix</i> si particulière qu'on lui connait ne viendra qu'avec la réalisation du personnage de <b>Conan</b>. Au rayon des passassions et pour en revenir au film de <b>John Millius</b> et ses nombreuses intersections, il est à ce titre souvent supposé que l'épée que trouve <b>Schwarzie</b> dans une tombe perdue au milieu du désert n'est pas nommée l'<i>Epée atlante</i> juste parce que ça sonne bien. Le squelette de guerrier auquel il prend l'arme serait alors effectivement celui de <b>Kull</b>, qui s'effondre et s'incline après avoir, enfin, trouvé un successeur digne de lui. Bien sûr, tout cela n'est que conjoncture, mais dans un environnement de magie mystique et considérant la méticulosité avec laquelle <b>Millius</b> a mélangé les deux personnages, je ne serais pas surpris si c'était bel et bien le cas. Mais reprenons...<br />
Il y a une évidente part autobiographique dans la figure de <b>Kull</b>. <b>Kull</b> est un philosophe enfermé dans le corps d'un guerrier ; ou, peut-être, un guerrier maudit par la perspicacité d'un philosophe. Toujours est-il qu'il n'est chez lui nulle-part, pas même dans son propre corps. Il est un roi, mais il ne sera jamais accepté en tant que tel, et si les gras valusiens admirent sa puissance, ils voient aussi sa peau brunie et ses muscles d'aciers comme la marque irréfutable de sa nature de sauvage.<br />
Pas que <b>Kull</b> fut plus à sa place parmi son propre peuple, remarquez. Enfant trouvé, il n'est probablement pas vraiment atlante, et la superstitieuse Atlantide ne lui est pas moins étrangère que la culture valusienne ; une histoire comme <b><i>Exile of Atlantis</i></b> (<b><i>Exilé d'Atlantide</i></b>) le voit ainsi systématiquement remettre en cause les traditions. C'est même précisément ce qui le met en quête "d'autre chose"... Et ce passé, contrairement à la constante fuite en avant de <b>Conan</b>, finira par le rattraper.<br />
J'ai du mal à trouver meilleure description de <b>Robert E. Howard</b> lui-même.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVmYcpb70PwZS34LaY07PT9e2eXX7ssS8Ehuavv9KTzeopr_zK8ftMZVrMc-UWCTPSgiVYZA6aPUQs69cNvlM3gGgbvra6HateTUURxinFVmV_Y_bPhVmiDhUWAetQCGC1b8EUkjXnko/s1600/01Marie%2526JohnSeverin_KingKull_1977_100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVmYcpb70PwZS34LaY07PT9e2eXX7ssS8Ehuavv9KTzeopr_zK8ftMZVrMc-UWCTPSgiVYZA6aPUQs69cNvlM3gGgbvra6HateTUURxinFVmV_Y_bPhVmiDhUWAetQCGC1b8EUkjXnko/s640/01Marie%2526JohnSeverin_KingKull_1977_100.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>King Kull, par Marie et John Severin, 1977</i></div>
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Si <b>Kull</b> est <b>Howard</b> tel qu'il fut probablement, <b>Conan</b> est sans doute <b>Howard</b> tel qu'il aurait voulu être. Partisan de ce que le romancier nommait lui-même les "trois F" (<i>fighting</i>, <i>feeding</i>, et vous pouvez deviner le dernier), <b>Conan</b>, du moins jusqu'à ce qu'il devienne roi, s'adonnait à ce que son créateur, vivant chez ses parents dans le Texas rural, n'aurait jamais osé. Il était une <i>fantaisie</i>, au sens le plus littéral du terme, et une aussi sauvage que fascinante. <b>Kull</b>, au contraire, n'a "<i>jamais connu l'amour</i>", et son temps avant de se coiffer de la couronne de Valusie ne semble pas meilleur qu'après. Et si la description commune de <b>Conan</b> comme d'un bourrin débile tout juste bon à planter des épées dans des crânes est évidemment absurde, le cimmérien d'<b>Howard</b> étant un personnage bien plus subtil que son exploitation moderne ait pu le laisser penser, il reste effectivement un guerrier rustre, excessif et braillard, <i>libre</i> de toute convenance.<br />
Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que toute cette bravade ne le sauve pas pour autant. A la fin, <b>Conan</b> n'est qu'une version hypertrophiée et désinhibée de <b>Kull</b>, et on n'échappe pas à soi-même. Il y a toujours quelque part cette écrasante sensation que les deux personnages combattent -et perdent- face aux même démons intérieurs.<br />
Un côté irrémédiablement nordique et fataliste qui fait, précisément, le sel de <b>Kull</b> : des deux, l'atlante est le seul qui regarde au plus profond des proverbiaux abysses et ne bronche pas. Il ne se cache pas. Il ne prétend pas que le vin, une femme ou le sang d'une bataille pourront illuminer l'obscurité. Il continue simplement de regarder.<br />
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Et du coin des lèvres, sous un sourire fade, il chuchote... <i>Ka nama kaa lajerama</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEEFn8TZYWVMs3-VdLdJBa242Vtqc-Bp5opwt6sQjzrCUQlBAWr4upDPO_0owGfGtQ5oRmBDylbpGuaPMQRC5rtTYkPr6bfCvm1y1BQIA-IFRXdp6ZYWqJWP26E2H-WBXULZ_2olnZfpk/s1600/kull-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="658" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEEFn8TZYWVMs3-VdLdJBa242Vtqc-Bp5opwt6sQjzrCUQlBAWr4upDPO_0owGfGtQ5oRmBDylbpGuaPMQRC5rtTYkPr6bfCvm1y1BQIA-IFRXdp6ZYWqJWP26E2H-WBXULZ_2olnZfpk/s640/kull-5.jpg" width="450" /></a></div>
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<a href="http://readcomiconline.to/Comic/Bizarre-Adventures/Issue-26" style="font-style: italic;" target="_blank">Demon in a Silvered Glass</a><i> de Doug Moench et John Bolton ; si vous ne deviez lire qu'une seule histoire de Kull, sous quelque support que ce soit, lisez celle-ci. Publiée dans Bizarre Adventures #26 (Marvel,1981) puis compilée dans Savage Sword of Kull volume 1 (Dark Horse, 2010)(pas de VF, malheureusement). Mélange des Miroirs de Tuzun Thune et du Royaume des chimères, elle contient </i><b>tout</b><i> Kull, condensé en 56 pages de sublime noir et blanc.</i></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-52545141846159768852018-06-27T04:29:00.000+02:002018-06-27T04:30:39.736+02:00Beowulf online"On sait retracer l'histoire de la dernière copie (plus ou moins) d'époque en notre possession (le fameux <b><i>Codex Nowell</i></b>) à un noble anglais du XVIIème siècle" disais-je à propos de <b><i>Beowulf</i></b> dans un <i>post</i> ronflant il y a quelques mois.<br />
Depuis ce mois-ci, le monde entier peut savoir, depuis son ordi et sans bouger de chez lui, à quoi ressemble la chose : un manuscrit anglo-saxon vieux d'environ un millénaire (on débat toujours pour savoir s'il date du début du Xème ou du règne du roi Cnut dans les années 1060 et je n'entrerais pas dans les détails ici), <a href="https://www.bl.uk/collection-items/beowulf" target="_blank">scanné avec un soin tout particulier</a> par la <b>British Library</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_NZrpXDJqUvRgyIzrsXX-Bn8FWpGpZ3Xr7KLrqBw4TcD5X0vmFIKQLgBNe0LjNyfW0nEfOGOa2h3nLwnsX1QgMKDXE5IvlbkBPTCu45aFElggWutZ5gwOYsbV2ZC7ed3JzdFYrACxAIc/s1600/Beowulf_Cotton_MS_Vitellius_A_XV_f._132r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1341" data-original-width="801" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_NZrpXDJqUvRgyIzrsXX-Bn8FWpGpZ3Xr7KLrqBw4TcD5X0vmFIKQLgBNe0LjNyfW0nEfOGOa2h3nLwnsX1QgMKDXE5IvlbkBPTCu45aFElggWutZ5gwOYsbV2ZC7ed3JzdFYrACxAIc/s640/Beowulf_Cotton_MS_Vitellius_A_XV_f._132r.jpg" width="379" /></a></div>
<a href="http://www.bl.uk/manuscripts/Viewer.aspx?ref=cotton_ms_vitellius_a_xv_f132r" target="_blank"><i>A voir ici</i></a></div>
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Et c'est super cool. Bon, évidemment, personne (ou presque) ne sait le lire, mais quand même. Cool.<br />
Même que pour ceux qui savent le lire, ça sonne à peu près comme ça :<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_K13GJkGvDw?rel=0" width="560"></iframe><br /></div>
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Notez que si c'est le premier scan du manuscrit entier (qui contient une demi douzaine de textes dans deux livrets), ce n'est pas la première fois que la <b>British Library</b> met à disposition le <b><i>Beowulf</i></b> en ligne. Un outil complet (en anglais, <i>of course</i>) existe depuis quelques années, nommé l'<a href="http://ebeowulf.uky.edu/" target="_blank"><b><i>Electronic Beowulf</i></b></a>, avec translittérations, traductions (du vieil anglais vers l'anglais moderne), vocalisations et tout le nécessaire à <i>geek</i>er comme un gosse sur l'un des plus vieux livres de <i>fantasy</i> au monde.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-70381942717207502412018-06-04T19:30:00.000+02:002018-08-15T09:19:55.019+02:00Peut-on échapper au racisme de Lovecraft ?En Mars, alors que <b>Mnémos</b> s'apprêtait à démarrer une <a href="https://fr.ulule.com/lovecraft-prestige/" target="_blank">campagne de financement</a> pour une nouvelle (et ultracomplète) intégrale du natif de Providence, le collectif des <b>Indés de l'imaginaire</b> (<b>Mnémos</b>, <b>Helios</b>, <b>ActuSF</b> et <b>Les Moutons électriques</b>) lançait un "mois <b>Lovecraft</b>" à l'occasion des 80ans de la mort du monsieur. Parmi les livres présentés, deux attirèrent tout particulièrement mon attention : <b><i>La Quête onirique de Vellitt Boe</i></b> et <b><i>La Ballade de Black Tom</i></b>.<br />
Ces deux courts romans ont la particularité d'être écrits par une femme et un noir. Ca n'a l'air de rien, mais dans le contexte éditorial moderne, c'est loin d'être anecdotique. Les deux auteurs, <b>Kij Johnson</b> et <b>Victor Lavalle</b>, avaient d'ailleurs le même discours : leurs textes étaient une "réponse" à une nouvelle de <b>Lovecraft</b> (<b><i>La Quête onirique de Kadath l'inconnue</i></b> et <b><i>Horreur à Red Hook</i></b> respectivement), débarrassés des préjugés du Grand Taré.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA9eVC5IF0PkUxR0FM7geGoXDfmOZQp2kuAHckXr8PSYVdUNHIA7vKjqrI2IhdGN7abPe5hhn_JBDlLVRCc6LeAj9nsxVE8P9NllEIoZeLMQ9H-ygiFO18Rdu65gEShPiw4hY4cTPWQyk/s1600/14d8ecfa85eb91d30eaaa768dfd3745a_original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1552" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA9eVC5IF0PkUxR0FM7geGoXDfmOZQp2kuAHckXr8PSYVdUNHIA7vKjqrI2IhdGN7abPe5hhn_JBDlLVRCc6LeAj9nsxVE8P9NllEIoZeLMQ9H-ygiFO18Rdu65gEShPiw4hY4cTPWQyk/s640/14d8ecfa85eb91d30eaaa768dfd3745a_original.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>The Dream-Quest of Unknown Kadath, par Jason B. Thompson</i></div>
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Et soit, bonne idée, vraiment bonne idée, tant les récits d'origine puent la xénophobie et la misogynie, mais justement, est-il toujours possible, en 2018, de parler d'<b>HPL</b> sans systématiquement en venir à ces points ?<br />
Evidemment, oui, mais la question a logiquement pris de plus en plus d'ampleur ces dernières années, quand les questions sociologiques et idéologiques de la littérature populaire ont commencé à inquiéter les parents responsables sur Facebook (vous vous souvenez des conneries d'une association 'ricaine à propos de <b><i>Blanche Neige</i></b>?).<br />
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Bon, perso, dire que j'aime <b>Lovecraft</b> c'est comme dire que j'aime les patates à l'eau - ça s'mange, mais c'est loin d'être c'que j'trouve de plus savoureux (je lui préfère largement la terrifiante mondanité de <b>David H. Keller</b>, par exemple - <b><i>La Chose dans la cave</i></b>...). Toutefois, il est l'inspiration visible et marquée de nombreux auteurs (de l'époque et futurs) que j'apprécie énormément, et si je préférerai toujours lire <b>Jirel</b> crapahuter dans les enfers pour de nobles motifs (son honneur, puis l'amour), il m'est difficile de ne pas considérer l'île maléfique de <b><i>Dagon</i></b> comme le terreau fertile qui a vu naître l'environnement de <b>Catherine Moore</b>. Car là est tout l'intérêt du monsieur à mes yeux : son influence. <br />
<b>Ech-Pi-El</b> savait créer des mondes et poser des ambiances, ce qui est quelque-chose qu'on oublie un peu vite tant l'adjectif "lovecraftien" a été dévoyé de son sens, jusqu'à en perdre toute pertinence ou utilité, exactement comme n'importe-quel texte un brin tragique aux accents élisabéthains est automatiquement qualifié de shakespearien.<br />
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De fait, la perception de l'oeuvre de <b>Lovecraft</b> change radicalement selon sa perspective. Demandez aux fans ce qu'ils en pensent, et ils vous parleront de cette déconnexion de la réalité, de la perte de repères, de la véritable terreur que l'auteur parvient à transmettre, mettant ses héros (souvent des incapables, par ailleurs) dans des situations qui les dépassent complètement. Parlez-en à une personne qui n'a jamais lu <b>HPL</b>, et deux poncifs vous sauteront à la gueule : les tentacules et le racisme.<br />
En même temps, c'est <i>très</i> difficile de passer à côté. <b>Howard Philip Loveraft</b> n'est pas <b>Edgar Rice Burroughs</b>, on n'accuse pas son oeuvre à tort à cause d'une <a href="https://fictionelectrique.blogspot.com/2016/07/tarzan-le-raciste.html" target="_blank">exploitation cinématographique racoleuse</a>. <b>Lovecraft</b> était bel et bien un gros con. J'ai lu ses nouvelles, ses poèmes, ses notes et ses lettres (pour le peu qu'on en a), plusieurs fois, et il m'est impossible, même en ayant parfaitement assimilé l'idéologie de son temps (on la retrouve aussi, nettement moins explicite, chez <b>Robert E. Howard</b>, un autre névrosé chronique), de tiquer devant les descriptions de "singes graisseux" ou de "métisses dégénérés", d'autant que, contrairement à <b>Howard</b>, <b>Lovecraft</b> n'a pas le masque d'un monde antique imaginaire derrière lequel se planquer, ses récits sont pleinement contemporains... Et pleinement putain de racistes.<br />
Oui, mais. Justement.<br />
Il est très important de remettre l'oeuvre dans son contexte, de comprendre son auteur, et il est indéniable que <b>Lovecraft</b> n'aurait jamais été un si bon auteur horrifique s'il n'avait pas été perclus de toutes ces idées. <b>Lovecraft</b> évolue dans un sous-genre fantastique devant plus ou moins tout à la fameuse <i>inquiétante étrangeté</i> freudienne (un concept contemporain, l'essai ayant été publié en 1919). Non qu'<b>Ech-Pi-El</b> s'en réclame, mais elle correspond autant à un mal latent chez l'écrivain qu'aux réelles préoccupations de son temps. J'ai, à ce titre, déjà évoqué son <a href="https://fictionelectrique.blogspot.com/2017/11/tolkien-anderson-et-la-haute-fantasy-et.html" target="_blank">adhésion aux idéaux aryens</a>. Son écriture est entièrement basée sur le concept de <i>l'autre</i>, cette menace contre laquelle on ne peut rien, des émotions et tabous sociaux <i>subtilement</i> teintés de frustration (tous ses héros sont autobiographiques). L'étranger, le changement, le progrès, voila ce qui faisait peur à <b>Lovecraft</b> (qui disait souvent être né dans le mauvais siècle), et l'inconnu en devient le grand méchant de toute sa littérature. Ce qui fait la qualité du genre horrifique, c'est son rapprochement de la réalité, à quel point il est capable de trouver les trous dans nos certitudes, et des peurs bien réelles de <b>Lovecraft</b> aux entités cosmiques qui peuplent sa prose, la frontière est ténue.<br />
Et, de la même manière que chaque auteur ayant repris le mythe lovecraftien y a mis un peu du sien, chaque lecteur perçoit les thèmes et l'esthétique du Grand Taré de Providence à sa manière. Car celle-ci n'est en aucune manière réductible à ses tendances fascistes ; elle a créé tout un genre et bavé sur les frontières de beaucoup d'autres, sur tout type de média, au point de parfois en devenir méconnaissable (les jeux vidéo japonais, <b>Stephen King</b>, <b>Metallica</b>, même la face sombre de Pluton s'appelle <i>Cthulhu Regio</i>...). C'est d'autant plus important à noter que <b>Lovecraft</b> n'a <i>pas</i> connu de succès de son vivant. C'est sa continuation dans la bouche et sous la plume des autres qui a fait sa renommée.<br />
<br />
<b>Lovecraft</b>, comme <b>Tolkien</b>, est devenu un sujet d'étude. Il n'appartient plus à un genre littéraire, à une frange de fans, ou aux quelques milliers de lecteurs de <b><i>Weird Tales</i></b> d'il y a un siècle. Il appartient à l'histoire de la fiction et, comme tout sujet d'Histoire, doit venir avec son petit carton d'avertissement. Oui, ses idées sont vieilles, passées, fanées même pour son époque, il était bassement raciste et xénophobe, haïssait les femmes et l'idée d'une relation sexuelle le dégoûtait. C'était un petit garçon terrifié dans un monde trop grand, trop cosmique pour lui. Et il a couché sa névrose sur papier, devenant l'un des auteurs fantastique les plus respectés au monde.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivf3lalBxsElTZLkH8NEkjX56M-4rOEMPQ1BU5HL22rJaNqbPCWFh8YGtnEgjqXOaZzCdia3VwDtYS3F3mvrUNV7IE2zdMuUJCtmSO4nHaaadFEROiiS9e9oyvqgGNoeEodxQrJ_S4xow/s1600/tumblr_oqz4w143jU1wq80y5o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1134" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivf3lalBxsElTZLkH8NEkjX56M-4rOEMPQ1BU5HL22rJaNqbPCWFh8YGtnEgjqXOaZzCdia3VwDtYS3F3mvrUNV7IE2zdMuUJCtmSO4nHaaadFEROiiS9e9oyvqgGNoeEodxQrJ_S4xow/s640/tumblr_oqz4w143jU1wq80y5o1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>The Dream-Quest of Unknown Kadath, par Ernő Juhász</i></div>
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J'ai parfois entendu parler de "javeliser", voire carrément d'interdire <b>Lovecraft</b>. Et je trouve ça profondément stupide. D'abord parce qu'on ne retouchera jamais les textes, ensuite parce que c'est inutile de toute façon : le racisme n'est en aucune mesure le facteur qui fait aimer <b>Lovecraft</b>, et ses oeuvres dérivés se veulent héritières d'une ambiance toute particulière, de monstres fantomatiques et d'entités cosmiques tentaculaires, d'une terreur quasi-palpable de choses pourtant incompréhensibles et de la petitesse apocalyptique de la nature humaine. Le <b><i>Mythe de Cthulhu</i></b>, étendu au fil des générations, n'est pas raciste (demandez à <b>Frank Belknap Long</b> ou à <b>Brian Lumley</b>), il n'a même plus rien de la xénophobie originelle. <br />
Lovecraft est-il raciste ? Oui. Son racisme a-t-il influencé son écriture ? Oui. Mais peut-il encore nuire ? Clairement, non. Les auteurs qui s'en réclament <i>savent</i>, les lecteurs qui l'apprécient aussi, et s'il est parfaitement compréhensible qu'on n'ait pas franchement envie de s'infliger ce type de lecture, personne ne se dit <i>fan</i> de <b>Lovecraft</b> pour autre chose que les <i>récits d'horreur</i>.<br />
Des auteurs aux idéologies dégueulasses, on en a des kilos, et pas moins en France qu'ailleurs (on reparle de <b>Céline</b> ou du caractère profondément miso des <b><i>Fleurs du mal</i></b> ?) et si ça fait évidemment tiquer à chaque réédition, il m'apparaît, précisément <i>parce qu'ils ont des idéologies dégueulasses</i>, pertinent et important de les publier. C'est la base même du <b><i>Fahrenheit 451</i></b> de <b>Ray Bradbury</b> : un livre interdit devient soudain beaucoup plus dangereux, peu importe ce dont il parle.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-1096348697330467192018-05-18T01:29:00.000+02:002018-05-18T01:29:22.299+02:00L'Art des couvertures de science-fictionDans la collection Histoires de couvertures, la SF, le premier format poche, l'avant-garde, et <b>Frank R. Paul</b>, <i>courtesy of the <a href="https://www.youtube.com/channel/UCJkMlOu7faDgqh4PfzbpLdg" target="_blank">Nerdwriter</a>.</i><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M7Qm_UJML54?rel=0" width="560"></iframe></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-16818746119318753502018-02-20T00:16:00.000+01:002018-02-20T00:19:53.808+01:00#GifTheYearYouWereBorn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60MehNpdrStsiNtqAjuEpaAlXTNqair3O5nOvZtJ3c2wFiYP1gV5ikHlbacPCdhiPZQ_XKpi_qf4Y7-Ms2C2nHhNSCygQ0FjMKyhEhLLf_vg1O7sLciykk49nxPIxXP5C5ZSiLizJNsc/s1600/clementine-cake-walter-mitty.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="670" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60MehNpdrStsiNtqAjuEpaAlXTNqair3O5nOvZtJ3c2wFiYP1gV5ikHlbacPCdhiPZQ_XKpi_qf4Y7-Ms2C2nHhNSCygQ0FjMKyhEhLLf_vg1O7sLciykk49nxPIxXP5C5ZSiLizJNsc/s640/clementine-cake-walter-mitty.gif" width="640" /></a></div>
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<b><i>The Secret Life of Walter Mitty</i></b>, 2013</div>
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(Evidemment, c'est la date de naissance du blog, pas la mienne, voyons)</div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-75798301605176158622018-02-04T02:24:00.001+01:002018-02-04T02:25:09.856+01:00Chevaliers vs Escargots EX Plus Alpha III TurboLes combats dans les oeuvres médiévales, c'est contre les dragons, les Sarrazins, ou le terrible lapin tueur de Caerbannog, égorgeur de chevaliers, dont seule la Sainte Grenade d'Antioche viendra à bout. Mais... des escargots ?<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6ISOK-XtvYs?rel=0" width="560"></iframe></div>
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Oui, des escargots. <br />
Dans les années 1960, une historienne nommée Lilian Randall a pensé que les illustrations trouvées dans les marges des livres médiévaux <a href="http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4878_t1_0335_0000_3" target="_blank">nécessitaient plus d’attention</a>. Et c'est vrai que c'est vachement rigolo...<br />
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Je vous pose ici une petite vidéo de <b>Vox</b>, site américain, parce qu'en dehors d'<a href="http://www.pourlascience.fr/ewb_pages/a/article-l-attaque-des-feroces-escargots-38616.php" target="_blank">un article</a> (payant) sur <b>Pour la science</b>, j'ai pas trouvé grand chose d'intéressant, sinon, justement, des tas d'articles pour reposter la vidéo en question.<br />
Pour les non-anglophones, <b>ActuaLitté</b> a écrit <a href="https://www.actualitte.com/article/patrimoine-education/escargots-et-chevaliers-des-duels-dans-les-manuscrits-depuis-des-siecles/83228" target="_blank">un article <i>un poil</i> plus fouillé que le mien</a> avec plein de liens intrigants.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-85055553431759051352018-01-26T16:17:00.001+01:002018-01-26T16:23:34.591+01:00Random work of wow : Times Square, 1951Cette gigantesque affiche du <b><i>Jour où la Terre s'arrêta</i></b> sur un cinéma de Broadway, le 4 novembre 1951. Photo de Robert M. Lester.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndCO1HPTTmPA-YRiJtWeQHuGyngHY4pn32Of1NivQY9WDC5d0vyHh7nxscSko7ORD7GjoxzaZRF_ES91rEkrxFhhbK3wI_XTdJptWeUNBXG2gwrDD3nShMtnR8aBvTlsnZ12dtX_he-M/s1600/26993305_1837667616305089_5596319299539657012_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="688" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndCO1HPTTmPA-YRiJtWeQHuGyngHY4pn32Of1NivQY9WDC5d0vyHh7nxscSko7ORD7GjoxzaZRF_ES91rEkrxFhhbK3wI_XTdJptWeUNBXG2gwrDD3nShMtnR8aBvTlsnZ12dtX_he-M/s640/26993305_1837667616305089_5596319299539657012_n.jpg" width="458" /></a></div>
Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-70227487360062942892018-01-02T10:00:00.000+01:002018-01-31T21:24:41.840+01:00Onze... livres de 2017Avant toute chose, j'ai un aveu à faire : j'en ai fait <i>le</i> bouquin de 2016, j'ai crié crever d'envie après la suite, et au final, j'ai pas lu <b>Liu Cixin</b>. Je sais pas pourquoi (enfin, si, je sais, j'ai lu sur <b>ActuSF</b> l'ouverture avec la fourmi, et elle est dégueulasse, et j'ai lu d'autres trucs après ça, et comme il fait six cent pages j'ai pas encore osé l'ouvrir), mais je me dit que, comme il y a un troisième tome encore à venir, j'ai largement le temps de lire tout ça l'an prochain en mode boulimique au bord de l'automne. <br />
Et à part ça ? 2017 fut une année riche de nombreuses découvertes autant que de confirmations, avec les habituels accents pop et <i>pulp</i> mais aussi plein de trucs un brin plus pensifs qui font tourner mon cerveau à plein à l'heure. Même que j'ai eu du mal à trier. A un moment, je me suis même demandé s'il ne serait pas judicieux de faire un top bédé et un top prose séparés. Ca m'apparaissait presque logique, surtout en notant le clair déséquilibre dans mes sélections de l'an dernier, où j'avais par exemple été totalement incapable de laisser un produit aussi pop et dispensable (malgré sa réelle qualité) que <b><i>Vampirella-Aliens</i></b> de côté alors que j'avais taillé sans la moindre hésitation des trucs (tout aussi pop) comme les <b><i>Dragons</i></b> de <b>Marie Brennan</b> ou les <b><i>Dinosaures</i></b> de <b>Victor Milan</b> de ma liste de lecture (à la place, j'ai lu <b>Liu Cixin</b>, avec les résultats que vous connaissez). Et puis je me suis dit que je ne faisais pas ça pour l'autres top, que je mêlais téléfilms, courts, DTV et documentaires à ma sélection cinéma et que ça me paraissait même totalement absurde de penser faire autre... Alors je ferais pareil ici. <br />
Voici donc, dans le désordre stylistique et thématique (mais par ordre chronologique), mes onze romans, bédés, nouvelles et anthologies favoris de 2017.<br />
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<a href="http://cdn.wwnorton.com/dam_booktitles/790/img/cover/9780393609097_300.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn.wwnorton.com/dam_booktitles/790/img/cover/9780393609097_300.jpeg" data-original-height="453" data-original-width="300" height="200" width="131" /></a></div>
<b>Neil Gaiman</b> - <i><b>Norse Mythology</b></i> (W.W. Norton, 7 février)<br />
Celui-là, je l'avais prévu. Tellement prévu qu'il fut, ainsi que je l'annonçais dans ma <i>wishlist</i> de janvier dernier, mon premier livre de 2017. Sur la lancée d'<b><i>A View From the Cheap Seats</i></b>, malguidé (si, ça se dit) par un titre lambda qui puait l'encyclopédie, j'ai longtemps cru que <b><i>Norse Mythology</i></b> serait un livre de textes et pensées de <b>Gaiman</b> sur les dieux nordiques et leur puissance évocatrice (qu'il exploita notamment dans <b><i>American Gods</i></b>, curieusement d'actualité, ou <b><i>Odd et les géants de glace</i></b>). C'était déjà bien intéressant comme idée, mais quand j'ai ouvert le bouquin (enfin, l'epub) et que je suis tombé sur une série de courts contes plus ou moins liés avec des dieux pas toujours aux places auxquelles on les imagine, j'ai été aussi surpris qu'emballé. <b><i>Norse Mythology</i></b> reprend le sujet et le style lyrique et quelque peu impersonnel des récits de l'<b><i>Edda</i></b>, avec une touche pince-sans-rire toute gaimanienne, réécrivant ses légendes comme on les raconterait à un enfant sans toutefois se départir de la destinée apocalyptique inhérente au sujet. C'est drôle, épique, plein d'esprit, et l'écriture compacte ainsi que le côté "<i>best-of</i> de faits fabuleux" rendent la chose aussi aisée que délectable à lire. Ca m'a honnêtement parfois fait penser au style simili-enfantin de <b><i>Coraline</i></b>, avec une couche de chanson de geste par dessus, renforçant d'autant l'écart entre les côtés à la fois balourds et poétiques de personnages hors-du-commun. Le parfait bouquin à lire à huit ans planqué sous la couverture, ou raconté par la voix grave de papa. J'ai pas encore lu la VF (sortie le 18 mai au <b>Diable Vauvert</b> sous le titre un peu loupé de "<b><i>Mythologie Viking</i></b>"), mais j'n'ai aucun doute sur sa qualité, ayant été confiée à <b>Patrick Marcel</b>, un monsieur qui n'en est pas à son premier <b>Gaiman</b> (<b><i>Coraline</i></b>, <b><i>Neverwhere</i></b>, <b><i>L'Océan au bout du chemin</i></b>, <b><i>Miroirs et fumées</i></b>) et qui, exemples complètement (mais alors <i>complètement</i>) au pif, s'occupe aussi des adaptations du <b><i>Trône de fer</i></b>, de toute la VF d'<b>Alan Moore</b> et de plein de trucs lovecraftiens (lisez son <b><i>Atlas des brumes et des ombres</i></b>!).<br />
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<a href="https://images.epagine.fr/132/9782366294132_1_75.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="500" height="200" src="https://images.epagine.fr/132/9782366294132_1_75.jpg" width="140" /></a></div>
<b>Jean-Laurent Del Socorro</b> - <b><i>Boudicca</i></b> (ActuSF, 6 avril)<br />
Je ne connais pas <b>Jean-Laurent Del Socorro</b>, mais <b>Boadicée</b>, je sais qui c'est ; sorte de <b>Vercingetorix</b> à l'anglaise, figure historique, certes, mais mythique surtout, que cette vraie-fausse autobiographie rédigée dans un présent sec et un vocabulaire brut image avec beaucoup d'élégance. Evidement, on arguera qu'humaniser les héros rendus flous par le temps est le lot de tout récit dédié à une personne historique et que, dans le paysage imaginaire moderne, qu'un jeune auteur se fade d'un bouquin ouvertement féminin (pas féministe, pas confondre) puisse faire lever un sourcil, mais il y a les questions que la critique et l'édition posent, et les réponses que la lecture apporte. Et <b><i>Boudicca</i></b> est une fantastique fresque bourrée de détails, une chronique légendaire éminemment poétique et pleine de magie, mais définitivement ancrée dans une réalité qui, si elle fait évidement écho à des questions actuelles, aussi bien sociétales qu'identitaires, n'en affiche pas moins une réelle volonté historique. <b><i>Boudicca</i></b> n'est pas un effort marathonien (deux cent pages à tout casser), et tant mieux, car, emmené par un personnage multifacette qu'on a franchement envie de suivre jusqu'au bout de son périple (quand bien même on connaîtrait sa fin à l'avance), il est le prototype parfait de ces bouquins "prend aux tripes" qu'il est proprement impossible de lâcher avant la fin. Je sais, c'est très cliché comme observation, mais c'est la vérité, et alors que même une nouvelle de <b>Kull</b> est quelque chose que je lis en deux ou trois étapes, que je m'enfile comme ça d'une traite un roman choisi presque au hasard (je me le suis procuré au milieu de l'été lors d'une braderie "tout à 1€" <a href="https://www.emaginaire.com/" target="_blank">chez emaginaire</a>, la boutique numérique d'ActuSF) est un signe assez évident de sa qualité. Je n'irai pas jusqu'à dire que c'est mon livre de l'année, mais il est indiscutablement sur le podium, et il m'a suivi encore un moment après sa fermeture - et ça aussi, c'est un signe évident de qualité. Monsieur <b>Del Socorro</b>, je suis ravi de faire votre connaissance.<br />
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<a href="http://www.mnemos.com/wordpress/wp-content/uploads/2017/08/C1-couv-inte%CC%81grale-Zothique-673x1024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mnemos.com/wordpress/wp-content/uploads/2017/08/C1-couv-inte%CC%81grale-Zothique-673x1024.jpg" data-original-height="800" data-original-width="526" height="200" width="131" /></a></div>
<b>Clark Ashton Smith</b> - <b><i>L'intégrale</i></b> (Mnemos, 10 juin)<br />
Quels pavés... Et quelle qualité ! Avec ce <a href="https://fr.ulule.com/zothique/" target="_blank">projet participatif</a>, financé à environ 12millepourcent et seul auquel j'aie jamais adhéré de ma vie (d'ailleurs, je liste ici la date à laquelle j'ai reçu mon exemplaire -numéroté, la classe-, la chose étant parue en librairie en épisodes à partir de septembre -avec la sortie de <b><i>Zothique</i></b>, <b><i>Averoigne</i></b> devrait suivre en février prochain-), <b>Mnemos</b> se proposait purement et simplement de (re)traduire TOUT <b>Clark Ashton Smith</b>, du moins tout son versant <i>fantasy</i> (resté incomplet chez <b>NéO</b> et à la côte proprement impensable aujourd'hui). Et quand on a lu et relu les trois malheureuses nouvelles du monsieur parues dans les anthologies de <b>Jacques Sadoul</b>, résolu de le faire en VO faute de traduction accessible, et passé des années à réfléchir son oeuvre à la lumière souffrée de ses contemporains de <b>Weird Tales</b>, finir, enfin, par tenir trois gigantesques volumes (que j'peux pas ouvrir, certes, mais qui puent tellement la classe dans ma bibliothèque et dont j'ai de belles versions numériques superbement optimisées pour compenser) comprenant l'intégrale des cycles monstrueux de l'apocalyptique <b>Zothique</b> ou de la cthulhuesque <b>Hyperborée</b> (entre autres), plus quelques bonus bien sentis (la boite était remplie jusqu'à la gueule de posters, cartes postales, marque-pages et autres <i>goodies</i> inutiles mais tellement plaisants), ça fait quand même tout drôle dans son intérieur de soi-même. La traduction est au diapason, tout à fait excellente, retranscrivant l'atmosphère bouillante et oppressante des récits de <b>Klakash-ton</b> avec un certain brio (et, vu ce qu'avaient donné les dernières intégrales de <b>Robert Howard</b> chez <b>Bragelonne</b>, c'est bien ce qui me faisait le plus peur), pour un voyage angoissant de presque mille cinq cent pages. Par ailleurs illustré à titre posthume par ce fou génial de <b>Zdzislaw Beksinski</b> et tout un tas de gens de bon aloi, ce truc prend des allures de bible multivolume insensée, un objet de bruit et de fureur comme policé par une édition en faisant un article de luxe. Indiscutablement <i>la</i> publication de l'année, ces livres ne sont pas seulement de mon top annuel, oh non, ils ont aussi eu droit à une entrée instantanée dans le club très fermé de mes bouquins favoris de tous les temps.<br />
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<a href="https://media.biblys.fr/book/36/61036.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="532" height="200" src="https://media.biblys.fr/book/36/61036.jpg" width="132" /></a></div>
<b>Ken Liu</b> - <b><i>Le Regard</i></b> (Le Belial, 15 juin)<br />
L'an dernier, j'attendais chez <b>Belial</b> l'intégrale complétée de <b><i>La Patrouille du temps</i></b> de <b>Poul Anderson</b>, deux gros volumes avec de jolies couvertures de <b>Caza</b> qui feraient plaisir à mes yeux et se suicider mon portefeuille. Leur nouvelle gamme <b><i>Pulp</i></b>, lancée avec du <b>Jack Vance</b> (et qui a vu paraître les deux premiers volumes du <b><i>Capitaine Futur</i></b> d'<b>Edmond Hamilton</b> -alias <b>Capitaine Flam</b>- au printemps), m'intéressait aussi... Et puis je suis tombé sur quelque chose de plus intriguant encore : la collection <b>Une Heure lumière</b>. Il m'arrive souvent de dire que j'ai le niveau d'attention d'un gamin de huit ans, et que lire un roman, c'est long, très long, trop long, pour le gamin de huit ans dedans mon intérieur de moi-même. Par ailleurs, j'ai toujours trouvé l'exercice de la nouvelle plus intéressant, obligeant les auteurs à développer en peu de lignes des concepts qui auraient rempli des livres entiers, offrant au modèle une forme d'urgence conceptuelle passablement exaltante (sans en minimiser la qualité, je trouve, par exemple, <b><i>L'Eclat du phénix</i></b> infiniment supérieur à <b><i>Fahrenheit 451</i></b>). Entre les deux, il y a la "novella", un récit ni long ni court dont la collection du <b>Belial</b> se faisait porte-étendard. Et à une demi-douzaine de sorties par an annoncée, j'aurais déjà pu en lister un paquet dans mon top précédent (<b><i>Dragon</i></b> de <b>Thomas Day</b>, <b><i>Cookie Monster</i></b> de <b>Vernor Vinge</b>, <b><i>L'Homme qui mit fin à l'histoire</i></b> de <b>Ken Liu</b>), mais les hasards de la sélection en avaient décidé autrement... Cette année, le vénérable <b>Greg Egan</b> aurait fait une bien belle entrée avec son élégant <b><i>Cérès et Vesta</i></b> (une exploration du dilemme du tramway sur fond de <i>boat peoples</i> spatiaux), ou bien les <b><i>24 vues du mont Fuji</i></b> de <b>Zelazny</b> (prix Hugo 1985 jusqu'alors inédit en France), mais on reviendra vers <b>Ken Liu</b> avec <b><i>Le Regard</i></b>, une nouvelle publiée à l'origine dans le recueil <b><i>Paper Menagerie</i></b> (2014) et qui était inexplicablement absente de la (pourtant allongée) version française. En essence un polar <i>cyberpunk</i> <i>hardboiled</i> plein de néons nocturnes tout à fait classique, <b><i>Le Regard</i></b> trouve souvent le moyen de prendre son lecteur à contre-pied. Pas question ici de chercher avec la protagoniste l'identité du criminel, on n'est pas dans un <i>whodunnit</i>, tout se centre sur les outils à disposition de la police et ceux qui poussent au meurtre dans cet univers augmenté (le changement du titre de la nouvelle, du <b><i>Regular</i></b> de la VO au <b><i>Regard</i></b> de la VF, en devient presque un élément d'intrigue à part entière), et comment une privée seule avance, au rythme de l'utilisation du gadget-titre (le <i>regular</i>/régulateur en question), vers le dénouement de son enquête, et toutes les choses au milieu. Le tout est soutenu par une écriture particulièrement froide que n'aurait pas renié <b>Dashiell Hammett</b>, une bonne couche d'argot de futur et la précision des descriptions toujours très documentalistes de <b>Liu</b> qui, par un curieux jeu de références et d'actualités, m'a souvent fait penser à des récits d'<b>Egan</b> (notamment <b><i>L'Assassin infini</i></b>) et au <i>tech-noir</i> du <b><i>Schroedinger's Gun</i></b> de <b>Ray Wood</b> (<a href="https://www.tor.com/2015/02/18/schroedingers-gun-ray-wood/" target="_blank">une des meilleures nouvelles de 2015</a>) ; un genre de <b>William Gibson</b> qui serait allé à l'école, en fait... T'es cher, <b>Belial</b> (4€ les cent pages en epub, le double -parfois plus- en physique, quand même), mais t'as gagné, elle m'intéresse, ta collection.<br />
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<a href="https://images.rebellion.co.uk/productVersion/69/56/00.large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="578" height="200" src="https://images.rebellion.co.uk/productVersion/69/56/00.large.jpg" width="144" /></a></div>
<b>Dan Abnett et Phil Winslade</b> - <b><i>Lawless v01: Welcome to Badrock</i></b> (Rebellion, 28 juin)<br />
Les publications <b>2000AD</b>, c'est toujours un peu curieux. On lit ça par tout petits bouts, étalés sur des mois, dans deux magazines différents, et des fois, on se surprend à découvrir la relative petitesse d'une série qu'on suit pourtant assidûment depuis des années. Ainsi donc, contrairement à ce que pourrait laisser croire la relative sagesse de ses cent soixante pages, <b><i>Welcome to Badrock</i></b> compile presque tout ce qui est sorti de <b><i>Lawless</i></b> à ce jour dans <b>Judge Dredd Megazine</b> (à savoir les trois premiers arcs, parus respectivement en 2014, 15 et 16, le quatrième étant précisément en cours de publication au moment où est sorti ce <i>TPB</i>), et quand on a l'habitude de lire la chose à raison de 7-8 pages mensuelles 5-6 mois sur douze, ce presque-gros volume fait sacrément plaisir. Ce qu'il y a dedans ? Un <i>western</i> de l'espace sans concession narrant les <i>exploits</i> du Marshall <b>Metta Lawson</b> dans la ville frontière de <b>Badrock</b>, entre bagarres de <i>saloon</i>, colons vindicatifs et indigènes incompris, pétri des poncifs du genre et passé à la moulinette <b>2000AD</b>, livrant secrets, mutants et gros <i>gunfights badass</i> par paquets de douze. Rythmée par une narration ultra-compacte et habillée par un dessin absolument splendide, <b><i>Lawless</i></b> est tout simplement l'une des meilleures séries du catalogue <b>Rebellion</b> actuel (avec <b><i>Kingdom</i></b>, incidemment une autre création d'<b>Abnett</b>). Par ailleurs, je lis tout ça au format numérique mais, comptant la difficulté pour se procurer un abonnement <b>2000AD</b> papier ou un <b>Judge Dredd Megazine</b> en France, ce <i>TPB</i> devient tout simplement indispensable.<br />
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<a href="https://d2lzb5v10mb0lj.cloudfront.net/covers/600/30/3001778.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="531" height="200" src="https://d2lzb5v10mb0lj.cloudfront.net/covers/600/30/3001778.jpg" width="132" /></a></div>
<b>Francesco Francavilla</b> - <b><i>The Black Beetle: Kara Böcek</i></b> (Dark Horse, 6 septembre)<br />
2009 ! <b>Francesco Francavilla</b>, <a href="http://pulpsunday.blogspot.fr/" target="_blank">blogueur <i>pulp</i></a> et <i>cover/poster artist</i> de génie, a commencé cette bédé en 2009. Oh, c'est loin d'être le seul truc sur lequel il a bossé (depuis ses débuts éditoriaux, il a offert au personnage quatre mini-séries chez <b>Dark Horse</b> et signé de nombreux <i>fill-ins</i> - sur <b>Black Panther</b> et <b>Daredevil</b> chez <b>Marvel</b>, notamment), mais ce <b><i>Kara Böcek</i></b>, à l'origine un <i>webcomic</i> au format italien (un choix malin pour lire sur les écrans larges des ordinateurs), il avait juré de le finir un jour. C'est désormais chose faite avec la publication de ce <i>graphic novel</i> d'une cinquantaine de pages, en couverture dure à l'européenne et rempli à ras bord de doubles pages de <i>l'awesome</i> (et d'un paquet de dessins préparatoires pour les pages qu'il a pu/du retravailler pour les adapter au format). L'histoire, c'est du grand classique, du <i>pulp</i> épicé de la grande époque, avec son héros en costume à mi chemin entre le <b>Shadow</b> et le <b>Frelon Vert</b>, ses méchants nazis, et ses secrets, dans l'Istanbul-des-mystères qu'on trouve dans tant de récits (un peu la planète Mars des villes du monde). Et bien entendu, c'est absolument superbe, plein de suspense et de coups de poing au menton, dans un délire narratif ultra inventif (comme dessiner les cases de sa bédé dans les fenêtres d'une devanture, par exemple) qui rappelle autant l'urbanisme génial d'<b>Eisner</b> que les énormes demi-pages d'illustration des <i>dime novels</i>. Quand je parle de mecs qui me donnent envie de lire/faire de la bédé, y a des noms qui reviennent souvent, et aux côtés des <b>Warren Ellis</b>, des <b>Marcelo Frusin</b>, des <b>Brian Azzarello</b>, des <b>Morris</b> et des <b>Hergé</b>, y a <b>Francesco Francavilla</b>. (Notez par ailleurs qu'il m'a fallu attendre encore un peu avant de pouvoir lire la bête, parce que si <i>Dark Horse </i>a sorti l'édition <i>hardcover</i> début septembre, le numérique n'est, pour une raison aléatoire, sorti que le 12 décembre.)<br />
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<a href="https://d2lzb5v10mb0lj.cloudfront.net/covers/600/30/3001223.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="600" height="200" src="https://d2lzb5v10mb0lj.cloudfront.net/covers/600/30/3001223.jpg" width="165" /></a></div>
<b>Martin Dunelind - <i>The Dark North</i></b> (Dark Horse, 27 septembre)<br />
Anthologie horrifique suédoise, <i>art book</i>, projet Kickstarter de l'apocalypse, <b><i>The Dark North</i></b> est beaucoup de choses. Ce qu'il n'est pas, en revanche, c'est décevant, au point qu'il me soit très difficile d'en parler autrement qu'en une cavalcade de superlatifs (ce que je vais essayer très fort de ne pas faire). Deux ans après avoir été financé par ses lecteurs, ce monstre peut facilement s'apprécier pour son art, que son casting <i>gimmick</i>eux d'illustrateurs et conceptartistes vidéoludiques (cinq au total, dont je vous épargne la liste) rend tout à fait particulier, mais s'il a à sa tête <b>Martin Dunelind</b>, auteur de SF local, ce n'est pas par hasard. Rarement ai-je vu une telle démonstration de ce que peut bien signifier le terme "illustration". Non que ce soit spécialement qualitatif (c'est beau, mais rien de révolutionnaire), mais c'est vraiment dans l'alliance de ce dessin pour le moins original avec le texte que <b><i>The Dark North</i></b> prend tout son sens. Un <i>concept art</i> est précisément ce qu'il désigne, et remplir chacun de ceux-ci de la signification des cinq étranges récits qui composent ce livre est une expérience tout à fait particulière, d'autant qu'ils occupent un maximum d'espace, faisant du texte le petit coeur fragile mais indispensable de ce gros volume (par ailleurs à ma connaissance uniquement imprimé en <i>hardcover</i>). J'y retrouve le même genre de frisson que dans le superbe <b><i>Beowulf: A Tale of Blood, Heat and Ashes</i></b> (ou, platement, "<b><i>Un héros de légende</i></b>" par chez nous) de <b>Nicky Raven</b> et <b>John Howe</b>, le genre de bouquin qu'on regarde pour son art, mais qui marque pour son histoire. Et pour qui n'a jamais lu de prose <i>tillverkad i Sverige</i>, peu importe son choix de langue de traduction, <b><i>The Dark North</i></b> ne vole pas son titre. On est loin de l'adaptation "légende pour gosse" de l'Asgard de Papa <b>Gaiman</b> - c'est aussi inquiétant que fascinant, aussi difficile d'accès qu'accrocheur, à la fois poétique et abrasif, mélancolique et violent. Deux cent pages de mythes et de contes du froid, passés, présents et futurs, entre forêts enchantées, autoroutes hantées et cités recomposées.<br />
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<a href="https://images.epagine.fr/439/9782366294439_1_75.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="500" height="200" src="https://images.epagine.fr/439/9782366294439_1_75.jpg" width="140" /></a></div>
<b>Nnedi Okorafor - <i>Qui a peur de la mort ?</i></b> (ActuSF, 5 octobre)<br />
Le bouquin qui m'a fait lâcher <b>Liu Cixin</b>, et ma première lecture d'un mois d'octobre particulièrement chargé (vous verrez). Précédemment publié chez <b>Panini</b> en 2013 (collection <b>Eclipe</b>, avec une magnifique couverture de <b>Joey Hi-Fi</b>, aujourd'hui épuisé), <b>ActuSF</b> profite du récent boom de popularité de l'auteure americano-nigériane (la série <b><i>Binti</i></b>, prix Nebula et Hugo du roman court) pour offrir une nouvelle visibilité à ce roman qui fut l'un des fers de lance de la nouvelle vague de l'afrofuturisme (avec le <b><i>Moxyland</i></b> de <b>Lauren Beukes</b>), <i>back in 2010</i>. Et à raison. Livre culte, aimant à distinctions, optionné par HBO pour une adaptation à l'écran, <b><i>Qui a peur de la mort</i></b> est une brique de cinq cent cinquante pages aussi violente à lire que si on la prenait au coin de la gueule, bourrée à craquer d'idées et d'idéaux, foncièrement engagée (une évocation claire et graphique du conflit du Darfour, à peine déplacé dans un Soudan post-apo) mais sans jamais sacrifier l'imaginaire à la dénonciation. Je n'ai pas lu grand chose de <b>Nnedi Okorafor</b> (quelques extraits du premier <b><i>Binti</i></b> et de <b><i>The Book of Phoenix</i></b> à leurs sorties américaines en 2015, et toute sa production <a href="http://clarkesworldmagazine.com/author/Nnedi%20Okorafor/" target="_blank">pour <b>Clarkesworld</b></a>), et si <b><i>Qui a peur de la mort</i></b> est moins scientifique et plus magique (littéralement) que ce à quoi je m'attendais à en voir ses successeurs, il est aussi plus viscéral et réflexif. Le genre de livre habité, fougueux et excessif qui place son auteur sur la carte. Et <b>Nnedi Okorafor</b> de se retrouver ainsi sur la mienne, en plein centre de la capitale de la fiction spéculative coup de poing contemporaine, avec des types comme les deux <b>Liu</b> (<b>Ken</b> et <b>Cixin</b>) ou <b>Thomas Day</b> (et auxquels je crève d'envie d'ajouter un jour <b>Malka Older</b>, quand <b><i>Infomocracy</i></b> sera accessible aux francophones)... Tiens d'ailleurs, quitte à traduire sur la comète, maintenant qu'on a republié <b><i>Qui a peur de la mort</i></b>, je veux <b><i>Binti</i></b>, bordel ! (A tout hasard, chez <b>Une Heure lumière</b>, sérieusement, le format est sur mesure... <b>Belial</b> ? quelqu'un ?)<br />
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<a href="https://images.rebellion.co.uk/productVersion/f1/52/00.large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="578" height="200" src="https://images.rebellion.co.uk/productVersion/f1/52/00.large.jpg" width="144" /></a></div>
<b>Ian Edginton et D'Israeli - <i>The Complete Scarlet Traces v01 & 02</i></b> (Rebellion, 17 janvier & 10 octobre)<br />
<i><b>2000AD</b> again ? <b>2000AD</b> again</i>. Mais dans un style radicalement différent. Je parle souvent de <i>post-pulp</i>, je pourrais presque également créer une catégorie <i>pré-pulp</i> destinée à accueillir tous ces récits de la SF victorienne (pas <i>steampunk</i>, pas confondre, le <i>steampunk</i> c'est justement du <i>post-pulp</i>). En tête de liste figurerait assurément un monsieur comme <b>H.G. Wells</b>, et aussi des tas d'auteurs plus ou moins oubliés comme <b>Edward S. Ellis</b> qui permettront, justement, au <i>steampunk</i> de fleurir des années plus tard. Vous m'demanderez, pourquoi vouloir alambiquer ainsi une histoire paralittéraire que je passe des posts entier à tenter de démêler ? Eh bien parce que ça permettait d'expliquer le genre d'absurdité représenté par la bédé dont il est question ici, un travail indiscutablement <i>steampunk</i> dans l'idée, certes, mais sans "vapeur" à proprement parler, résolument <i>pulp</i> dans son traitement et qui, surtout, pousse son délire uchronique bien plus loin que la simple recréation victorienne. Voyez-vous, dans <b><i>Scarlet Traces</i></b>, il est question d'une humanité qui, après l'attaque des martiens de 1898, a rétroingénieré (si, ça se dit) la technologie laissée sur place par l'envahisseur pour changer le moindre petit aspect de son quotidien, d'un seul coup. Publié sur presque quinze ans (deux premières mini-séries en 2002 et 2006, et une conclusion en 2016), <b><i>Scarlet Traces</i></b> s'étale de l'invasion elle-même (une adaptation "pure" de <b><i>La Guerre des mondes</i></b>) à la "guerre froide" en passant par une tentative de contre-invasion dans laquelle on découvre que les martiens ne viennent pas de Mars (et, dans un style que n'aurait pas renié <b>Alan Moore</b>, que les Thars de <b>John Carter</b>, les Sélénites de <b>Cavor</b> et les Siluriens de <b>Doctor Who</b> ne sont pas des mythes). Tout ça vogue entre polar, espionnage et <i>space op'</i>, empruntant autant à <b><i>Nikolai Dante</i></b> qu'à <b><i>Dan Dare</i></b> ou <b><i>Future Shocks</i></b>, et crée un univers foisonnant et multicouches qu'il est absolument délicieux de décortiquer, d'autant que le trait (qui mélange <i>cartoon</i>, horreur, et une touche résolument "indie") et la narration sont d'excellente qualité. A l'origine conçue comme un <i>motion comics</i> 100% <i>web</i> du début des années 2000, récupérée par ses auteurs sur les cendres de <b>Cool Beans World</b> (le site en question) et présentée à <b>Rebellion</b> presque par hasard, désormais officiellement terminée (une fin ouverte avec un gros <i>cliffhanger</i>...) et collectée en totalité dans deux superbes volumes, <b><i>Scarlet Traces</i></b> est une longue et rocambolesque lecture pleine de surprises, et vraiment une bédé à ne pas louper. Peut-être même ma favorite cette année (peut-être...). Notez que <b><i>La Guerre des mondes</i></b> d'<b>Edington</b> et <b>D'Israeli</b> a part ailleurs été publié en français par <b>Kymera</b> en 2006, et dans la même catégorie est sorti cette année <b><i>Steam Man</i></b> chez <b>Delirium</b>, traduction du <i>comics</i> éponyme de <b>Dark Horse</b> (2015-16) lui-même adapté d'une nouvelle de <b>Joe R. Lansdale</b>, un <b><i>Pacific Rim</i></b> post-victorien présentant un <b>Goldorak</b> à vapeur <i>made in USA</i> destiné à combattre les martiens après l'invasion (réussie, cette fois) de l'Angleterre.<br />
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<a href="http://www.fantagraphics.com/images/detailed/8/Peppy-in-the-Wild-West-COVER_nzaw-2x.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.fantagraphics.com/images/detailed/8/Peppy-in-the-Wild-West-COVER_nzaw-2x.png" data-original-height="800" data-original-width="600" height="200" width="150" /></a></div>
<b>Hergé - <i>Peppy in the Wild West</i></b> (Fantagraphics, 17 octobre)<br />
Dans la catégorie des drôles de trouvailles, voici une bédé signée <b>Hergé</b>, provenant d'une vieille série oubliée, publiée aux Etats-Unis, et dont il m'a fallu remonter aux années 50 pour trouver trace en francophonie, lorsque <b>Casterman</b> éditait <b><i>Popol et Virginie chez les Lapinos</i></b> (en 1953, réédité en 1968). Originellement publié en 1934, <b>Popol/Peppy</b> est une espèce de <b>Tintin</b> à la mode <b>Disney</b>, bestiole anthropomorphique dont les aventures simplistes sont prétextes à une myriade de poursuites effrénées, ponctuées par l'humour particulier des <i>cartoons</i> d'alors. Un produit finalement pertinemment américain qui, pour les amateurs du bédéaste, est aussi surprenant à découvrir que balisé à lire, puisqu'on y retrouve pelle-mêle un paquet de gags et péripéties déjà vues dans <b><i>Tim l'écureil</i></b>, <b><i>Les Aventures de Tom et Millie</i></b>, et bien évidemment <b><i>Tintin au Far West</i></b> (qui date de 1931). De là à bouder sa lecture ? Aucunement. <b><i>Peppy in the Wild West</i></b> est un bout d'histoire séquentielle typique de son époque, une bédé à ranger à côté des premiers <b>Lucky Luke</b> ou de <b><i>L'île au trésor</i></b> de <b>Tezuka</b>, une aventurette naïve et rafraîchissante qui profite autant du trait de jeunesse d'<b>Hergé</b> (contrairement aux premiers <b>Tintin</b>, elle n'a jamais été retouchée) que de l'énergie débridée de ces bandes dessinées des premières heures qui doivent tellement au cinéma d'animation qu'on dirait des <b><i>Silly Symphonies</i></b> à lire.<br />
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<a href="http://www.editions-delcourt.fr/images/couvertures/hordeDuContreventT1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.editions-delcourt.fr/images/couvertures/hordeDuContreventT1.jpg" data-original-height="800" data-original-width="600" height="200" width="149" /></a></div>
<b>Eric Henninot - <i>La Horde du Contrevent, tome 1: Le Cosmos est mon campement</i></b> (Delcourt, 18 octobre)<br />
Plusieurs fois, souvent, trop peut-être, je répète ne pas aimer sélectionner de séries qui débutent et/ou sont incomplètes, mais tout aussi souvent, je regarde la bédé sur mon écran et ma seule pensée est "<i>fuck it</i>, <b>c'est</b> une des bédés de l'année". <i>Case in point</i>, le premier tome de l'adaptation de <b><i>La Horde du Contrevent</i></b> d'<b>Alain Damasio</b>, un roman fantastique à bien des égards, publié avec plein de <i>gimmicks</i> tout à fait particuliers (une bande son, la pagination à l'envers...) et qui reste pour de nombreux lecteurs l'un des meilleurs bouquin de la décennie, toute catégorie confondue. Moi, j'ai jamais lu <b><i>La Horde du Contrevent</i></b>. A vrai dire, je ne savais même pas qu'elle existait avant de tomber sur ce projet d'adaptation séquentielle. Depuis, son épopée éditoriale me fascine : <b><i>La Horde</i></b> était à sa conception un projet <i>crossmedia</i> complet, un peu caduque aujourd'hui, mais dont il reste des vestiges un peu partout sur la toile, d'un Kickstarter vidéoludique (<i><a href="https://www.kickstarter.com/projects/forgeanimation/windwalkers-the-game" target="_blank">Windwalkers</a></i>) à, donc, cette bédé un peu folle. En travaux depuis 2011, l'effort soliste d'<b>Eric Henninot</b> (déjà vu à l'oeuvre sur <b><i>Carthago</i></b> et le <i>spin-off <b>XIII Mystery</b></i>, pas un manche, quoi) a mis un bon moment à se dessiner (sans mauvais jeu de mot) : le bédéaste a longuement fait le siège de l'auteur et de sa maison d'édition pour les convaincre de le laisser réaliser cette adaptation, revenant à la charge pendant plusieurs années, montrant des tas de choses à un <b>Damiaso</b> à l'origine pas convaincu du tout par le style trop académique du dessin, et travaillant en <i>freelance</i> sur les projets du jeu vidéo et d'une hypothétique série télé... Et même une fois l'adaptation actée après qu'il ait signé chez <b>Delcourt</b>, <b>Henninot</b> a encore passé de nombreux mois à bosser sur son scénario et à préparer les <i>designs</i> des personnages, en montrant systématiquement les résultats à l'écrivain, qui avait fini par franchement adhérer à sa vision - ce qu'il répète à l'envi dans la préface, d'ailleurs. De ce travail de longue haleine et cette perspective à la fois très personnelle et totalement avalisée par son créateur, <b><i>La Horde du Contrevent</i></b> offre une vision presque surproduite de la bédé, vendue comme un véritable <i>blockbuster</i> par <b>Delcourt</b> et <i>market</i>é comme le supplément ultime à un chef d'oeuvre intemporel de la <i>fantasy</i> francophone. C'est d'ailleurs à ce titre clairement orienté vers ceux qui connaissent et aiment <b><i>La Horde</i></b>, mais même en tant que néophyte (de l'histoire, sinon de l'univers, que mon exploration internet a fini par me rendre relativement familier), j'ai peu de mal à dire que toute cette <i>hype</i> était tout à fait justifiée. Il y a "un truc", une envie dans cette bédé qui dépasse clairement le cadre de sa pagination. <b>Henninot</b> l'illustre avec une certaine démesure, raconte une version beaucoup plus rentre-dedans des événement, caractérise ses héros comme des supersoldats et remplit chaque case d'un souffle littéral totalement outrancier qui vrille et hache son trait philippefrancquien d'ordinaire plutôt sage. Evidemment, disais-je, il s'agit des soixante-quatorze premières planches d'une saga prévue pour en compter cinq fois plus, c'est fait pour introduire les personnages, les enjeux de base, et il y a au final assez peu à en dire au delà de quelques notes de surface, mais au Diable si ça ne donne pas envie de lire la suite - c'est prévu pour dans six mois, et 'pouvez être certains que j'en reparlerai.<br />
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Mentions<br />
<b><i>Will Save the Galaxy for Food</i></b> a l'insigne honneur d'être le premier <i>audiobook</i> que je liste dans mes tops - en même temps, qui de mieux pour raconter ce <i>spoof space op'</i> hautement absurde et subversif que son propre auteur, <b>Ben "Yahtzee" Croshaw</b>, la voix hautement absurde et subversive de <b>The Escapist</b> ? <b><i>Une Brève histoire du tunnel transpacifique</i></b>, nouvelle de <b>Ken Liu</b> (encore lui) offerte en numérique par <b>Le Belial</b> pendant le mois de février. <b><i>Talon of God</i></b>, le roman <i>urban fantasy</i> de <b>Wesley Snipes</b>, étrangeté sortie au hasard de l'été (et chez <b>HarperCollins</b>, <i>no less</i>), un <b><i>Blade</i></b> biblique franchement pas mauvais et qui <i>tease</i> sans honte une séquelle qui figure clairement sur ma <i>waitlist</i> du futur (son hypothétique VF aussi). <b><i>Mr Higgins Comes Home</i></b>, <b>Mike Mignola</b> s'essaye au <b>Dracula</b> pour enfant. <b><i>Eidolon</i></b>, deuxième (et dernier)(et très bon) volume de <b>Warren Ellis</b> sur le <b><i>James Bond</i></b> de <b>Dynamite</b>. <b><i>Tango</i></b>, polar vengeur des Andes par le dessinateur de <b><i>Croisade</i></b> et le scénariste de <b><i>Du Plomb dans la tête</i></b>. Dans la catégorie "déjà lu",<b> Image</b> a réédité <b><i>By Chance or Providence</i></b>, superbe recueil de la "trilogie" épique <b><i>Wolves</i></b>/<b><i>The Mire</i></b>/<b><i>Demeter</i></b> de <b>Becky Cloonan</b>, initialement publié par le confidentiel (et québécois) <b>Studio Lounak</b> en 2014 (et qu'on avait eu en VF sous le titre <i style="font-weight: bold;">Hasard ou destinée</i> - lecture grandement recommandée). Dans un tout autre style, <b>Neil DeGrasse Tyson</b> a été traduit pour la première fois en français cette année (<b><i>Petite excursion dans le cosmos</i></b>, chez <b>Belin</b>), et j'ose espérer que ça donne envie aux éditeurs de rattraper la douzaines d'excellents bouquins dans le <i>backlog</i> de ce monsieur. Dernier et non des moindres, cet automne est parue une nouvelle traduction de <b><i>Beowulf</i></b>, cette fois signée <b>Stephen Mitchell</b>, universitaire auquel l'anglophonie doit les versions récentes de <b><i>L'Illiade et L'Odyssée</i></b>, <b><i>Gilgamesh</i></b>, et un flot d'anciens textes bibliques - par rapport aux dernières tentatives (majeures, s'entend, celles de <b>John McNamara</b> (2005) ou <b>Seamus Headey</b> (2000) par exemple, y en a plein d'autres...), ça joue sur un registre de langage plus simple (<b>Mitchell</b> l'appelle lui-même une "adaptation") mais j'en reparlerai plus en détail un autre jour... Je <i>dois</i> vous parler des traductions (anglo et francophones) de <b><i>Beowulf</i></b>, un jour...<br />
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Pas lu<br />
Nouvelle catégorie pour cette année, en compagnie de l'évidence de <b><i>La Forêt sombre</i></b> de <b>Liu Cixin</b>, j'ai pensé qu'il pouvait être intéressant de noter les bouquin que j'avais sur ma liste de lecture et que j'n'ai finalement pas lu/pas acheté.<br />
La double anthologie <b><i>Aliens: Bug Hunt</i></b> et <b><i>Predators: If it Bleeds</i></b> (oui, ces titre sont géniaux), <i>"featuring original short stories set in the Aliens and Predator universes by renowned science-fiction and fantasy authors including Dan Abnett and Chris Golden"</i> pour citer directement l'annonce de <b>Titan Books</b>, fut l'une des premières entrées de ma <i>to-read</i> liste (pubés en janvier, publiés en avril et octobre respectivement), et en fait non. J'ai également complètement zappé la <a href="http://www.glenatbd.com/bd/collections/hg-wells-collection.htm" target="_blank">collection <b>H.G. Wells</b> chez <b>Glénat</b></a> , par <b>Dobbs</b> et tout un tas de dessinateurs, que j'avais dûment notée mais dont je n'me suis souvenu de l'existence qu'en relisant le présent billet au moment de faire ma liste définitive - c'est malin, ça aurait fait un joli pendant à <b><i>Scarlet Traces</i></b>. Le volume 3 du sublime <b><i>Porcelain</i></b> de <b>Benjamin Read et Chris Wildgoose</b> est sorti dans quelques librairies choisies, j'attend sagement une version numérique. <br />
Et puis y a aussi plein d'autres trucs, comme le <b><i>Duke</i></b> d'<b>Hermann</b> (<i>western</i> silencien dont je n'connais rien sinon son caractère neigeux - et le fait que le tome 2 sorte ce janvier, un an tout pile après le premier), <b><i>La Malédiction de Gustave Babel</i></b> de <b>Gess</b> (sans rire, le dessinateur du <b><i>Nyctalope</i></b> et <b><i>Carmen McCallum</i></b> en solo sur un polar ésotérique des années 10...), l'imposant <b><i>Kong</i></b> de <b>Michel Le Bris</b> (mille pages de biographie romancée dédiées aux créateurs du monstre), que j'ai pas lu, et que pourtant j'ai trouvé, mais la raison tient en deux mots et demi : "Adobe DRM"... Ce truc, c'est l'cancer. (<i>I know</i>.)<br />
Sur un autre plan, je doute que ça arrive un jour, mais <b>Yoshio Aramaki</b>, célébré auteur de fiction spéculative nippone, a été traduit pour la première fois en anglais cette année (en l'occurrence son dernier roman, <b><i>Shinseidai</i></b>, devenu <b><i>The Sacred Era</i></b>, initialement paru en 2015), alors un p'tit effort et on a ça en français, comme <b>Liu Cixin</b> avant lui ?<br />
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Et l'an prochain ?<br />
<b>Dynamite</b> vient de commencer (6 décembre) une nouvelle série <b><i>Barbarella</i></b>, j'attend sagement le <i>TPB</i> volume 1, déjà prévu pour juillet. <b><i>Witchblade</i></b> aussi était de retour en décembre, et <b><i>Witchblade</i></b> aussi j'attend le <i>TPB</i>, mais il n'a pas de date, celui-là. La <b><i>Trilogie du Rempart</i></b>/<b><i>Annihilation</i></b> de <b>Jeff Vandermeer</b> est prévue pour arriver dans les rayons francophones en même temps que la sortie du film. <b><i>Mickey et l'océan perdu</i></b> de <b>Denis-Pierre Filippi et Silvio Camboni</b>, Mickey à la mode Indiana Jones <i>steampunk</i>. Peut-être la fin d'<b><i>Injection</i></b> de <b>Warren Ellis</b>, dont je crève d'envie de parler depuis deux ans, et le tome 2 du <b><i>Caravage</i></b> de <b>Manara</b> ? Et évidemment le dernier volume du <b><i>Problème à trois corps</i></b>.<br />
Oh, et le format n'est évidemment pas propice, mais... <b><i>L'Encyclopédie Balthazar Picsou</i></b> de <b>Glénat</b> au format numérique, c'est jouable ?Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-57535668527206762492018-01-01T18:33:00.001+01:002018-07-01T13:37:45.215+02:00Onze... films de 2017<i>It's that time of the year, again !</i><br />
Y a eu comme deux grosses périodes en 2017. D'abord le printemps, puis la fin de l'été. Les deux ont résulté en des tendances curieusement proches et très intrigantes, autant dans la programmation (une avalanche de films <i>cyber-truc</i> et de <i>remakes</i>) que dans mes choix finaux (des polars et du <i>pulp</i>), loupant (ou m'intéressant à peine à) la plupart des gros <i>tentpoles</i>. Une année calme, au final, dans mon visionnage, ce qui est d'autant plus paradoxal qu'on a vécu pas mal de séismes créatifs et médiatiques dans l'<b>Hollywood</b> de 2017. Ou comment, en onze exemples, montrer que le narratif et le financier ne sont vraiment pas sur la même planète...<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNWFkNWUyOGUtNjBmOC00ODllLThhYWYtNjkwYTI1NWQyNWJlL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMjExMjk0ODk@._V1_SY1000_CR0,0,703,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="562" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNWFkNWUyOGUtNjBmOC00ODllLThhYWYtNjkwYTI1NWQyNWJlL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMjExMjk0ODk@._V1_SY1000_CR0,0,703,1000_AL_.jpg" width="140" /></a></div>
<b><i>Maigret tend un piège</i></b> (19 février)<br />
Diffusée en mars dernier en Angleterre, il a fallu presque un an pour que cette nouvelle version du commissaire, adoubée par la famille <b>Simenon</b>, arrive en France. <b>Rowan Atkinson</b>, tellement associé à son personnage de <b><i>Mr Bean</i></b> qu'on en oublierait qu'il est un excellent acteur et pas un imbécile patenté, y incarne un <b>Maigret</b> émacié, dans le doute, marqué et dépassé par une enquête qui n'avance pas, loin des figures bourrues de <b>Jean Richard</b> et <b>Bruno Cremer</b>. Paris (ou plutôt Budapest, très visible quoique savamment maquillée) lui répond bien, de ses journées calmes aux couleurs passées à ses nuits hypercontrastées filmées caméra à l'épaule. Esthétiquement, c'est superbe, décors et musiques (l'élégant générique...) contribuant à l'effet après-guerre du film (j'ai souvent, blâmez mes références, pensé au <b><i>Saboteur</i></b>) et renforçant la mise en scène à la fois ultra-léchée et terriblement froide et sèche d'un des scénarios les plus sombres de <b>Georges Simenon</b>. A ce titre, j'ai dans l'idée que commencer (car c'est le premier d'une série) par cette histoire d'un <b>Maigret</b> en porte-à-faux et plongé en pleine tempête interne est surtout du au fait de devoir présenter un acteur très différent de l'image que même l'Angleterre s'en fait (dont le plus connu, <b>Rupert Davies</b>, était très holmesien), le physique frêle d'<b>Atkinson</b> et son visage inexpressif (oui, <b>Mr Bean</b> inexpressif) s'avérant à la fois le plus grand écart et la plus grande qualité de cette (quand même septième) adaptation du roman. Le nouveau <b>Maigret</b> prend aux tripes, loin de la bonhomie à laquelle ses précédentes incarnations nous ont habitués (comparer avec le même épisode joué par <b>Bruno Cremer</b> est édifiant), et si je doute que les scénarios futurs soient aussi rudes (<b><i>Maigret et son mort</i></b>, diffusé la semaine suivante, avait déjà <i>beaucoup</i> moins d'impact malgré une scène d'ouverture violente et brutale), rythme et esthétique perdurent, et je suis assez impatient d'en voir les saisons suivantes, d'ores et déjà programmées... Par ailleurs, ayant attendu la diffusion en France plutôt que de me jeter sur la VOD anglo-saxonne (j'avais trouvé l'anglais assez rebutant sur les <i>trailers</i>, un peu comme voir <b>David Suchet</b> sans entendre <b>Roger Carel</b>), je dois bien avouer trouver la VF très très propre (avec la voix très reconnaissable de <b>Guy Chapellier</b>, qui colle étonnement bien).<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMjE2NDkxNTY2M15BMl5BanBnXkFtZTgwMDc2NzE0MTI@._V1_SY1000_CR0,0,648,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="518" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMjE2NDkxNTY2M15BMl5BanBnXkFtZTgwMDc2NzE0MTI@._V1_SY1000_CR0,0,648,1000_AL_.jpg" width="129" /></a></div>
<b><i>John Wick 2</i></b> (22 février)<br />
Dire que j'étais <i>hype</i> pour ce film est un euphémisme. J'ai mis un moment à le voir, pourtant, attendant la fin mai et une sortie VOD toute propre pour replonger dans ce monde de gangsters et d'assassins où tout le monde connait tout le monde et où les codes sont évangile. Et à dire vrai, c'est bien là le seul gros intérêt du film : l'expansion de sa propre mythologie. Le scenar' est loin du prétexte imbécile volontairement premier degré d'origine, essayant d'en faire plus sans vraiment réussir son pari, devenant un bête film d'action plutôt qu'un simple film d'action (la nuance est de taille), conservant la qualité de sa mise en scène (c'est super esthétique et élégant) mais perdant beaucoup en impact et en <i>badass</i>erie pure. C'est devenu une licence, le budget est trois fois supérieur, ça n'a plus besoin d'aller droit au but, ça peut prendre son temps et montrer des choses... Et c'est pas franchement fait pour (problème de sujet ou soucis de réal, je ne saurais dire exactement - quoique vu ce que l'autre cerveau derrière <b><i>John Wick</i></b> a fait sur <b><i>Atomic Blonde</i></b>, je penche clairement pour la seconde). Est-ce suffisant pour bouder son plaisir ? Grands Dieux non. C'est peut-être trop long à démarrer (<i>lore, lore</i>, exposition, <i>lore</i>), mais une fois que c'est parti, c'est jouissivement ininterrompu (jusqu'à la faute, au bout d'un moment, la poursuite dans le métro devient indigeste), et le <i>tease</i> du troisième volet est suffisant pour assurer encore deux(?) belles années de <i>hype</i>. En fait, <b><i>John Wick 2</i></b> est exactement ce qu'on pouvait en attendre (à savoir : trop), se perdant parfois en chemin mais sans jamais oublier ce qui fait son sel : son univers étrange, ses bastons dantesques, et <i>sad</i> <b>Keanu</b> habité par le <i>sad</i> rôle.<br />
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<b><i>Logan</i></b> (1er mars)<br />
<i>Stoopid idiot superhero movie... hitting me right in the feels...</i><br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTUwMzI5ODEwNF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjAzNjI2MDI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTUwMzI5ODEwNF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjAzNjI2MDI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>Kong: Skull Island</i></b> (10 mars)<br />
Juste au sortir de la Guerre du Vietnam, les 'ricains ont trouvé malin de se pointer sur une île avec un singe géant en mode Chevauchée des Walkyries, de balancer deux-trois bombes, et de se poser genre territoire conquis... Et l'île les a mangés... J'aurais pas imaginé plus <i>pulp</i> si j'avais été au script moi-même. <b><i>Skull Island</i></b> n'a pas un bon scénar', ne nous leurrons pas, ni une bonne cinématographie (n'est pas <b>Gareth Edwards</b> qui veut), mais il a de la gueule (avec quelques sacrés putain de scènes de <i>badass</i>erie numérique - le poulpe géant dans le lac!), une ambiance très réussie (j'adore la bande son) et une faune absolument fantastique (<i>holy *actual giant freakin* cow</i>...). Ca tombe bien, les monstres, c'est pour ça qu'on est venu, mais si vous ajoutez par dessus une théorie de la terre creuse, un brin de magie tribale, des <i>retcons</i> historiques plutôt bien vus, plein de références (la redite de la scènes des tirex), et quelques persos qui portent franchement le film (la transformation de <b>Jackson</b> en <b>Ahab</b> est limite terrifiante), vous obtenez... Tout ce que le film promettait, et exactement ce que je voulais ; un truc <i>pulp,</i> avec des monstres, qui introduit tout un univers fou mais sans manger son sujet direct (on parle avant-tout de l'île, et si on évoque de possibles incidences, c'est sans pour autant inclure d'éléments extérieurs -contrairement à <b><i>La Momie</i></b>, par exemple-, permettant un modèle narratif fluide, dont le spectateur ne rate bien évidemment aucune des implications à licence mais qui ne parasitent aucunement le récit). On pourra arguer que, comme pour <b>Godzilla</b>, <b>Kong</b> n'ait au final que peu d'impact sur son propre film en dehors d'un affrontement final complètement dingue, mais tout ce bordel, filmé à échelle humaine, le rend, comme pour <b>Godzilla</b>, diablement impressionnant, et assez rare pour en prendre une aura presque mystique. <b><i>Kong</i></b> n'est pas un grand film, je le répète, on n'échappe pas à quelques scènes bieeeeen débiles (<b>Loki</b> et son katana...), son scénario est simpliste et sans véritable enjeu et ses héros sont <i>un poil</i> cons, mais son <i>worldbuilding</i> est fantastique, il balance trente idées géniales à la minute, et j'ai trépigné comme un gosse pendant deux heures. Le "<b><i>Monsterverse</i></b>", qu'ils appellent ça, chez <b>Legendary</b>. <i>Well, i'm in.</i><br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMjQzNTk3MTkyNF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDA2MDQzMTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMjQzNTk3MTkyNF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDA2MDQzMTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>The Lost City of Z</i></b> (15 mars)<br />
D'où <b>Conan Doyle</b> tira son <b><i>Monde perdu</i></b> ? Qui est le <b>Professeur Challenger</b> ? De <b>Z</b>. <b>Percy Fawcett</b>. Adapté du livre éponyme paru en 2009, réalisé par son scénariste dans une jungle apocalyptique, <b><i>La Cité perdue de Z</i></b> est une biographie hautement romancée de la vie d'une des figures de l'exploration sud-américaine, un film contemplatif et mystérieux, certes, mais aussi un brin complètement fou, issu d'une production longue et périlleuse de près de sept ans. Pour quel résultat ! C'est formidablement beau, usant avec beaucoup de justesse du jeu faussement ironique de l'ex-<b>Jax Teller</b> (qui prouve ainsi qu'il a un minimum de talent, ce dont on était clairement en droit de douter vu son absence de perf dans <b><i>Pacific Rim</i></b> et surtout l'infâme <b><i>Arthur</i></b> de <b>Guy Richie</b>) pour dresser le portrait d'un homme qui se découvre en découvrant, rongé par l'ambition puis dévoré, à plus d'un titre, par sa destinée. Tout est profondément ancré dans une réalité assurément palpable mais aux accent délibérément épiques et poétiques, entre loyauté et dévotion, femme, fils et aide-de-camp maintenant à flot un bateau-héros hanté mais qui jamais ne sombre dans l'aveuglement fanatique, même harangué par un fou cupide et envieux. Et curieusement, pour un film aussi long et dense, il parvient, bien aidé par l'irrégularité des aller-retours Bolivie-Angleterre, à être parfaitement aéré et digeste, montrant beaucoup, disant plus encore, et remplissant avec une efficacité confondante les yeux et les oreilles des spectateurs avides de mondes disparus autant que de personnages bien plus complexes qu'il n'y paraît. <b><i>Z</i></b> est l'antithèse de <b><i>Kong</i></b>, on est loin du récit <i>pulp</i> binaire qu'on aurait pu imaginer, et chaque action est aussi longuement réfléchie que ses conséquences sont pesantes, contredisant chaque avancée archéologique par un soupçon d'égoïsme toujours au bord de l'acharnement fiévreux, mais restant toujours viscéralement exaltant, ajoutant encore à la légende d'un homme qui a rejoint les <b>David Livingstone</b> et les <b>Roald Amundsen</b> au panthéon des personnages qui, s'ils avaient été de papier, auraient parus totalement improbables.<br />
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<a href="https://i.jeded.com/i/rakka-oats-studios-volume-1.82408.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="200" src="https://i.jeded.com/i/rakka-oats-studios-volume-1.82408.jpg" width="133" /></a></div>
<b><i>Rakka</i></b> (14 juin)<br />
Si citer un court métrage dans une liste de "films" est une idée qui ne m'a jamais gênée, elle reste sujette à caution, mais celui-là, il est tout à fait spécial et mérite grandement sa mention. <b><i>Rakka</i></b> est arrivé comme une bombe, quelques mois après que <b>Ridley Scott</b> ait enterré le projet d'un <b><i>Alien 5</i></b> par <b>Neill Blomkamp</b> et deux semaines à peine après que ce dernier ait lancé l'idée d'<b>Oats Studios</b>, destiné à illustrer plein d'idées cool et à pulvériser les a-priori sur le format court et l'idée <i>low budget</i> qu'on lui attache. <b><i>Rakka</i></b> pue la <i>badass</i>erie visuelle à tous les étages autant qu'il suinte le concept à demi réalisé, joue sur les codes du <i>cyberpunk</i> et de l'invasion <i>alien</i> autant que sur ce qu'on connait et attend de son auteur, balance <b>Sigourney Weaver</b> en tête d'affiche du pif et tourne ça dans une carrière désaffectée à trois sous en Afrique du Sud... Alors pour sûr, ça a des moyens bien costauds, c'est pas du système D, mais <b><i>Rakka</i></b>, c'est les techniques d'une superprod moderne avec une portée de p'tite bourse (sérieusement, c'est fait sous Unity), au format <i>proof of concept</i> (le studio se présente ouvertement comme "incubateur à idées") franchement aguicheur et surtout mu par une liberté créative totale et sans limite, et distribué et financé "à vot' bon coeur" sur le Tube et Steam, les plate-formes indé du futur. Et non seulement le principe marche au premier degré, tant dans sa poche narrative immédiate que dans son but de donner envie d'en voir plus, parce qu'évidemment le mec sait tenir une caméra, mais une fois étendu, ça fourmille vraiment d'idées (à ce titre, si <b><i>Rakka</i></b> reste le manifeste du concept et de loin le meilleur produit proposé par <b>Oats Studios</b> à ce jour, les suivants, entre le dégueulasse <b><i>Zygote</i></b> -en passant, sa fascination cronenbergienne pour les monstres cyborgo-post-humains est vraiment mon plus gros soucis avec <b>Blomkamp</b>, c'est crade juste pour le plaisir d'être crade, ça sert vraiment à rien narrativement-, le très intrigant <b><i>Adam</i></b> et l'hilarissimement noir <b><i>God</i></b>, n'en ont pas la moitié d'une non plus), au point que d'un certain point de vue, je suis en vérité assez content qu'il se soit fait sucrer son <b><i>Alien</i></b> (à propos duquel <b><i>Zygote</i></b> est par ailleurs la plus explicite "vengeance") - <b>Blomkamp</b> a pris la balle au rebond est s'est enfui avec, dans une situation à la "<b><i>Dune</i></b> de <b>Jodo</b>" où la redirection d'énergie créative permet et devient bien plus que ce que le projet initial promettait, sortant une grosse douzaine de shorts tous plus intrigants les uns que les autres en six petits mois et dans la brèche de laquelle des tas de gens se sont immédiatement engouffrés (notamment <b>Roberto de la Torre</b>, ancien graphiste chez <b>Marvel</b>, avec lui aussi <a href="https://www.youtube.com/watch?v=phT3bi6CITg" target="_blank">un concept dystopique</a> pas piqué des hannetons). Peut-on vraiment passer d'une haine farouche envers un réalisateur à un amour irraisonné pour son univers ? <b>Neill Blomkamp</b> vient de me le faire faire avec <b>Oats Studios</b>.<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTkxMDAxNDUyNV5BMl5BanBnXkFtZTgwOTc3MzcxMjI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTkxMDAxNDUyNV5BMl5BanBnXkFtZTgwOTc3MzcxMjI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>Valerian et la cité des milles planètes</i></b> (27 juillet)<br />
Plein. La. Gueule. C'est c'que j'voulais, c'est c'que j'ai eu. Les bandes annonces m'avaient bien intrigué comme il faut, et c'était très largement le film que j'attendais le plus cette année (loin devant même <b><i>John Wick 2</i></b> et <b><i>Blade Runner 2049</i></b>). Il me faisait, fort logiquement et pour tellement de raisons que j'ai une flemme terrible de les énumérer, penser au <b><i>Cinquième élément</i></b> qui aurait bouffé du <b><i>Avatar</i></b>, plein de l'urgence primaire du premier et de la diversité esthétique du second (et vu l'avalanche de clins d'oeil des premières vingt minutes, c'est difficile à rater). Je savais que ce serait une histoire lambda de sauvetage du monde, mais j'osais croire que, justement, on n'oublierait pas de nous montrer le monde à sauver, que le film remplisse au moins son office de magasin de bonbons où on ne sait pas où regarder tellement y en a partout. Et... Mission accomplie, clairement. Bon, pour sûr, nombre des problèmes soulevés par la critique sont parfaitement valables et justifiés, <b>Cara Delevingne</b> bouffe l'écran et a l'air de franchement s'amuser (et fait aussi parfaitement écho au <i>shift</i> dans la bédé qui a fait de <b>Laureline</b> son personnage principal au bout d'un moment) mais peine à former un véritable duo avec un <b>Dane DeHaan</b> égal à lui même (un <i>cocky millenial</i> monolithique qui joue comme une patate et étouffe la moitié de ses mots), le rythme est parfois un peu bancal, les motivations pas toujours claires, mais, tout défenseur de l'hypernarratif que je sois, j'ai paradoxalement pas l'impression que ce soit non plus un véritable défaut (surtout que, pendant ce temps, on nous vendait comme la création divine la bédé de <b>Lupano et Lauffray</b>, dont le scénar' s'est avéré absurde à en devenir incompréhensible, et surtout pas drôle) - non, c'est son univers qui capte, coloré et fou, plein de créatures étranges et de paysages bigarrés, et le fait que l'histoire change aussi souvent d'allure (et d'allure) contribue à nous faire visiter tous ces endroits. Ce film est une fête, un cabaret visuel jamais vraiment sérieux ni totalement grotesque, la cinématographie est superbe, il y a de la vie et des tas de personnages complètement barrés à rencontrer sur le trajet d'une aventure aussi multiculturelle que son titre le vante. C'est pas <b><i>Le Cinquième élément</i></b>, on va pas en sortir les répliques pendant les vingts prochaines années et la cassette vidéo ne va certainement pas traîner dans le magnétoscope des enfants, mais <b><i>Valerian</i></b> fait indiscutablement partie de ces "trucs à voir", terriblement efficaces dans leur premier degré imaginaire et qui passent tellement de temps à faire du <i>worldbuilding</i> qu'ils en oublieraient presque de raconter des trucs (<i>presque</i>). Un peu le même reproche que je faisais à <b><i>Kong</i></b>, pour exactement le même résultat d'ailleurs : au final, j'ai adoré ce film, parce qu'il est <i>fun</i>, parce qu'il est créatif, parce qu'il est impossible de ne pas tomber amoureux de son héroïne, parce que pendant deux heures vingt, j'étais pendu à son monde bariolé complètement fou, parce que ça m'a franchement ennuyé d'avoir à le quitter, et parce qu'alors que je pense tout l'inverse dans le cas des univers étendus post-<i>comics</i>, là, pour le coup, je crève d'envie d'y retourner. Ouaip. je veux une suite.<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTc0NzU2OTYyN15BMl5BanBnXkFtZTgwMTkwOTg2MTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTc0NzU2OTYyN15BMl5BanBnXkFtZTgwMTkwOTg2MTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>Cars 3</i></b> (2 août)<br />
S'il y a bien un film dans la longue série de mes visionnages annuels que je ne m'attendais pas à voir là... Loin des idioties <i>spyfy</i> totalement ratées et de l'humour lourdingue du deuxième, <b><i>Cars 3</i></b> a une <i>vibe</i> <b><i>Jours de tonnerre</i></b> du...euh... tonnerre, mais à l'envers, avec une histoire de retour face à un concurrent plus <i>hype</i>, un héros plus vieux, et une quête "retour aux sources" tout à fait classique mais au retournement final bien choisi (sinon convenu et anticipable). <b><i>Cars 3</i></b> opère un retour à la culture automobile plutôt réussi, s'offrant entre les vannes anthropomorphiques une évocation des origines de la NASCAR assez juste et un traitement beaucoup plus touchant qu'il n'y parait du temps qui passe. C'est curieux, mais c'est toujours assez beau d'avoir un héros qui vieillit (et qui vieillit bien, même quand c'est une tête de con comme <b>Flash McQueen</b>) dans un film pour enfants, surtout quand ça correspond à une certaine logique de production (la licence a onze ans, moi-même ça me fait me sentir plus vieux). Ou comment, tout en restant irrésistiblement <i>pop</i>-à-produit-dérivés, drôle et en essuyant l'ire d'une critique qui trouve toujours qu'on est la franchise la plus creuse et bête d'une firme respectée, on peut trouver le moyen d'être pertinent.<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BYzM4OWNlM2UtYjdiMi00MGIxLTg4NzMtZWM2MWViZjMyMzA4XkEyXkFqcGdeQXVyOTg4MDYyNw@@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="361" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BYzM4OWNlM2UtYjdiMi00MGIxLTg4NzMtZWM2MWViZjMyMzA4XkEyXkFqcGdeQXVyOTg4MDYyNw@@._V1_.jpg" width="141" /></a></div>
<b><i>Starship Troopers: Traitor of Mars</i></b> (21 août)<br />
Si <b><i>Starship Troopers</i></b> est un film dont j'ai un souvenir vivace et dont je suis bien incapable de nier l'immense qualité, il est loin de faire partie de mes impérissables classiques. J'ai en revanche un certain attachement au prolongement de sa licence, dont l'univers martial me fascine. Ses suites DTV m'amusent énormément pour plein de raisons nanardesques totalement aléatoires, la série télé en images de synthèses était franchement excellente, et je dois admettre que j'aime énormément -sans le moindre sous-entendu bis cette fois- le film d'animation <b><i>Invasion</i></b> de <b>Shinji Aramaki</b>. Il y avait planté les germes du type de retravail d'univers qu'il mettrait à profit dans son (superbe) <b><i>Albator</i></b>, tout en offrant un rendu à la fois plus proche du bouquin d'origine et surtout quasiment calqué sur les (encore plus superbes) <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_WABQwEB4Bg&list=PLvjkmTwKmdU0AIm9ZyTgXW8makGlfrxFI" target="_blank">OAVs de 1988</a>. <b><i>Traitor of Mars</i></b> lui fait directement suite, toujours réalisé par monsieur <b><i>Appleseed</i></b> et réutilisant (logiquement) ses <i>assets</i> graphiques, plantant sur la belle rouge le décor d'une attaque surprise à l'échelle planétaire changeant agréablement du cadre très serré des vaisseaux-tubes du précédent. Et c'est parti pour 1h20 de carnage ouvertement bête et bourrin mais toujours très cynique, dans la joie et l'image de synthèse passée d'âge, avec force vagues arachnides, exo-armures et noms de codes à moitié débiles, sur une planète magique qui met toujours des étoiles dans mes yeux, peu importe les raisons pour lesquelles on s'y trouve. Et au milieu, une idée un peu vaine mais terriblement aguicheuse, exactement dans le même genre que celle qui faisait du huis-clos de 2012 un film binaire mais plein de rythme et de tension, mais, là encore, en beaucoup plus grand (et en s'offrant sa pelletée de références au passage -le fantôme de <b>Dizzy</b> n'est que la partie immergée-, signe aussi que le petit budget confidentiel d'<b><i>Invasion</i></b> a laissé place à un film qu'on désire réellement (ré)inclure dans la mythologie de la série). Oui, on a perdu la "finesse" de <b>Verhoeven</b> depuis longtemps, non, c'est pas grandiose, mais l'essence reste, et je mentirais en disant que ce n'est pas l'une des tranches de cinéma les plus réjouissantes, à bien des égards, que j'ai vu cette année.<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTUyMjU1OTUwM15BMl5BanBnXkFtZTgwMDg1NDQ2MjI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTUyMjU1OTUwM15BMl5BanBnXkFtZTgwMDg1NDQ2MjI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>Wind River</i></b> (30 août)<br />
<i>"This isn't the land of waiting for backup. This is the land of 'you're on your own.'"</i> Il y a deux ans, <b>Taylor Sheridan</b> (surtout connu pour son rôle de sheriff adjoint dans <b><i>Sons of Anarchy</i></b>) s'est placé sur la carte de l'<b>Hollywood</b> moderne en signant le scénario du <b><i>Sicario</i></b> de <b>Denis Villeneuve</b>. L'année passée, il était aussi la plume derrière l'excellent <b><i>Hell or High Water</i></b> de <b>David Mackenzie</b> (<b><i>Commancheria</i></b> en VF), un film qui a un temps fait partie de ma sélection avant de faire les frais de mouvances plus <i>pulp</i>. Avec <b><i>Wind River</i></b>, <b>Sheridan</b> s'offre un trois sur trois dans les films notables de l'année, sauf que cette fois, il réalise son truc lui-même et il y colle plein de neige du Wyoming. J'ignorais d'ailleurs la corrélation avant de chercher un peu pourquoi ce film me paraissait si familier. <b>Sheridan </b>emprunte évidemment énormément aux (excellents) réalisateurs avec lesquels il a travaillé, jusque dans la production (la bande-son, par ailleurs curieusement proche du <b><i>Proposition</i></b> de <b>John Hillcoat</b>, est signée par la paire <b>Nick Cave</b>/<b>Warren Ellis</b> déjà à l'oeuvre sur <b><i>Hell or High Water</i></b>, et c'est <b>Chris Pine</b> qui devait tenir le rôle du chasseur), renforçant encore un peu plus l'unité du projet. En gros, <b><i>Wind River</i></b> avait de sacrés attentes à combler, et si je n'avais pas réellement idée desquelles en débutant le film, elles apparaissent néanmoins clairement dès son introduction. Intense et engagé, s'il était une bédé, <b><i>Wind River</i></b> serait le croisement crépusculaire entre le <b><i>Whiteout</i></b> de <b>Greg Rucka</b> et le <b><i>Scalped</i></b> de <b>Jason Aaron</b>, un polar rude et froid (dans tous les sens du terme) au message tristement fataliste sur la condition amérindienne moderne, attaché à dresser le portrait le plus cru et vrai des événements et de ses acteurs. Hyper narratif et très formel, <b><i>Wind River</i></b> est aussi clairement un film de scénariste et n'est à ce titre probablement pas le meilleur des trois, mais il est indiscutablement le plus personnel : on parle sans cesse de <b><i>Denis Villeneuve</i></b>, et oui, le monsieur est un réalisateur avec une patte, mais en plaçant <b><i>Wind River</i></b> à la suite des deux autres comme la conclusion d'une informelle trilogie des frontières américaines, il apparaît indéniable que la vision est avant tout celle de <b>Sheridan</b>.<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNGFmM2NmYjYtMjAwNy00ZDkzLWI3ZWMtOGZhOTRhYzQwMTA0XkEyXkFqcGdeQXVyNzU2MzMyNTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNGFmM2NmYjYtMjAwNy00ZDkzLWI3ZWMtOGZhOTRhYzQwMTA0XkEyXkFqcGdeQXVyNzU2MzMyNTI@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg" width="134" /></a></div>
<b><i>Le Crime de l'Orient Express</i></b> (13 décembre)<br />
Mon film de Noël, de et avec <b>Kenneth Brannagh</b>, avec un <i>casting</i> en or massif et une <i>production value</i> de malade mental. Bon, on connait déjà la fin, mais avec la gueule de ce truc (le premier <i>trailer</i> puait déjà la classe, et le film explose la rétine pendant 1h50), le passif de son mégalomane auteur et ma propre appréciation de l'oeuvre de Dame <b>Christie</b>, il m'apparaissait impensable que ce film ne fasse pas mon top annuel. Par chance, il est aussi lumineux que sa fiche IMDB laisser espérer, flamboyant et travaillé à souhait, dans des décors sublimes, avec une colorimétrie de bédé qui sied parfaitement à l'orientation de la mise en scène (un départ très comédie, une enquête de plus en plus sérieuse, et ce final de tragédie grecque), profitant autant du côté Royal Shakespeare Theatre de <b>Brannagh</b> que du caractère plus ou moins déluré de sa distribution (j'vais pas faire une liste, mais Dame <b>Judi</b> en princesse russe, <b>Michelle Pfeiffer</b> en cougar, <b>Depp</b> en gangster insouffrable ou <b>Willem Dafoe</b> en scientifique autrichien raciste, c'est du sur mesure), résultant en un huis clos particulièrement savoureux, ponctué de quelques plans et répliques d'anthologie. Dans une année où j'ai vu étonnamment beaucoup de vieux policiers revenir sur le devant de la scène, ce film est de loin le meilleur, aussi fantastique que la moustache de <b>Kenneth</b>. Par ailleurs sorti horriblement tard en France (deux mois après l'international), il est le dernier film que j'ai vu en 2017... Ou comment finir l'année exactement sur la même note qu'elle avait commencé.<br />
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Et aussi, <a href="https://fictionelectrique.blogspot.fr/2017/10/serials-noirs-coffret-blu-raydvd-dedie.html" target="_blank">le coffret Serials noirs dédié à Louis Feuillade</a>, avec <b><i>Fantomas</i></b> et <b><i>Les Vampires</i></b> en version quadruple XL restaurés, et des docus de l'<i>awesome</i>, et un bouquin compagnon rempli à ras bord. J'en reparlerai bel et bien un jour, 'faut juste que je me procure le machin...<br />
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Mentions<br />
<b><i>Le Destin des furieux</i></b> mérite évidemment sa mention <i>cartoon</i>erie débile, embrassant plus que jamais son côté <i>spyfy</i> pour une montagne russe motorisée à la hauteur de son titre : ultra conne mais ultra communicative - dans le 10, z'iront dans l'espace, vous verrez... On va aussi ranger son p'tit frère <b><i>XXX</i></b> à côté, de retour pour de sombres raisons d'arrangements de licences entre producteurs, mais franchement, avoir du <b>Vin Gasoil</b> en double, moi ça m'va. Avec son <i>cast</i> réduit (mais qualitatif) et son scénar' en une ligne (mais terriblement captivant), <b><i>The Wall</i></b> est un plutôt surprenament carrément bon <i>thriller</i> militaire, prouvant s'il était encore nécessaire le talent de <b><i>Doug Liman</i></b> pour monter une bonne tension (le vrai réal' star de la trilogie <b><i>Bourne</i></b>, c'est lui, pas <b>Greengrass</b>...). <b><i>The Dark Tower</i></b> est profondément vicié, c'est indéniable, mais il y a dans ce raccourci de l'épique délirant (et indigeste) de <b>King</b> assez de fantaisies (urbaines) pour salement titiller mes tendances <i>pulp</i>, et <b>McConaughey</b> vaut la vision à lui seul. Une p'tite mention hors-film aussi pour <b><i>Philip K. Dick's Electric Dreams</i></b>, série anthologique autrement plus intéressante que ce qui a été fait sur le monsieur dernièrement (<b><i>Blade Runner 2049</i></b> inclus : ce film est assurément le loupé de l'année - c'est beau, la réal' et la direction artistique ont tout compris au "truc" <b><i>Blade Runner</i></b>, mais entre ça, <b><i>Exodus</i></b> et les <b><i>Prometheus</i></b>, y commence à en avoir soupé des délires créationnistes de <b>Ridley</b>...)<br />
Oh, et <b><i>Ghost in the Shell</i></b> c'est meilleur que <b><i>Wonder Woman</i></b>.<br />
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Et l'an prochain ?<br />
<b><i>Mission Impossible 6</i></b> va être inévitable. On n'a jamais eu d'<b><i>Expendables</i></b> feminins grand luxe, <b><i>Ocean's Eight</i></b> est ce qui s'en approche le plus... <i>and it looks gorgeous</i>. <b><i>Annihilation</i></b>, le réal d'<b><i>Ex Machina</i></b> qui adapte l'éditeur du <b><i>Big Book of Science Fiction</i></b>, dans mon cerveau, ça fait des confettis. <b><i>Jurassic World 2</i></b>, parce <i>fuck you haters</i>. <b><i>Les Indestructibles 2</i></b>, avec le retour de <b>Brad Bird</b>. Et <b><i>Soldado</i></b>, dédié au personnage de <b>Beni del Toro</b> dans <b><i>Sicario</i></b> - si à l'origine je trouvais l'idée d'une "suite" totalement absurde, je suis maintenant bien curieux.Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-37563320516828619922017-12-01T04:29:00.000+01:002017-12-01T04:29:06.645+01:00Storytelling avec... Art Spiegelman par The NerdwriterOù je vais mélanger ma propre rubrique analytique avec les <i>random works of wow</i>, puisque l'explication du jour n'est justement pas la mienne, mais celle du <b>Nerdwriter</b>, un <i>youtuber</i> qui, comme son nom l'indique, s'est fait une spécialité de décortiquer les médias narratifs, et dont j'avais déjà posté une vidéo, <a href="https://fictionelectrique.blogspot.fr/2016/06/random-work-of-wow-de-dickens-star-wars.html" target="_blank">à propos des <i>serials</i></a>.<br />
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Il sera ici question d'<b>Art Spiegelman</b>, auteur américain d'origine suédoise, figure emblématique du la bande dessinée <i>underground</i> des années 70-80 (qui a dit "punk"?) et dont on considère le <b><i>Maus</i></b>, édité entre 1986 et 1991 et dédié à son père survivant de l'Holocauste, comme rien moins que la meilleure BD du monde (multi-primée, avec même carrément le <b>Pulitzer</b> 1992).<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1dQEfL2BfUM" width="560"></iframe></div>
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<br />Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2118920727842056590.post-83569127000682834492017-11-06T11:48:00.000+01:002018-07-09T10:07:11.187+02:00Tolkien, Anderson et la Haute Fantasy (et Beowulf, aussi)Relisant quelques vieux trucs au hasard du web et cherchant en vain à me procurer une version numérique de la dernière transcription de <b><i>Beowulf</i></b> (par <b>Stephen Mitchell</b>, aux presses de l'université de Yale), je me faisais cette remarque : il est souvent question de ce que <b>Tolkien</b> a inventé et apporté au genre <i>fantasy</i>, mais jamais on n'aborde réellement l'époque à laquelle a été écrit <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b>.<br />
Il faut savoir qu'en 1954 sortent deux livres majeurs dans la construction de la <i>fantasy</i> moderne : <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b>, donc, et <b><i>L'Epée brisée</i></b> de <b>Poul Anderson</b>.<br />
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<b>Anderson</b> est un auteur américain bien plus connu pour ses travaux en science-fiction (il est l'un des pères fondateurs de la SF dite "dure"), mais il est aussi l'auteur de deux livres qui seront d'extrême importance pour la <i>fantasy</i> en tant que genre : <b><i>L'Epée brisée</i></b> et <b><i>Trois coeurs, trois lions</i></b>. Le second date de 1961 et je n'en parlerai pas ici, mais il reprend une nouvelle écrite en 1953 qui portait les gènes de ce que sera <b><i>L'Epée brisée</i></b>.<br />
<b><i>L'Epée brisée</i></b> est une saga nordique dans la plus pure tradition des textes de l'<b><i>Edda</i></b>, c'est un récit épique et froid, profondément fataliste où, comme de rigueur dans la mythologie nordique, tout le monde meurt à la fin (et ne venez pas me parler de <i>spoilers</i>, on est dans un genre dont c'est le principe, et sur un livre vieux de plus d'un demi-siècle, y a prescription). C'est aussi un livre depuis largement, quoique souvent involontairement, absorbé par la culture populaire, et dont ressortiront de nombreux principes de <b><i>Donjons & Dragons</i></b>, notamment la classe du Berserker (incidemment, le Paladin est lui le héros prototypé par Holger dans <b><i>Trois coeurs, trois lions</i></b>). Mais surtout, c'est une histoire curieusement proche de celle du <b><i>Seigneur des anneaux</i></b>. Pas de breloque dorée, néanmoins, le noeud de l'histoire est ici l'épée, brisée comme son nom l'indique, qui est offerte au héros le jour de son baptême chez les Elfes. Ceux-ci sont des êtres hautains et millénaires qui n'aiment rien tant que de tisser les intrigues les plus retorses (comme voler des enfants humains pour les remplacer par des changelins) et se battre contre les Trolls. Reforger l'arme est bien évidemment le point central de toute la quête, et au dessus de ce petit monde qui tourne en rond, Dieux, Ases et Forces immatérielles observent et jouent avec les destinés de chacun.<br />
Une saga nordique, quoi.<br />
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<b>Anderson</b> a toutefois l'idée originale d'entremêler les panthéons. Les êtres magiques ont ainsi une frousse bleue du Dieu des hommes chrétiens et du Christ Blanc (la simple vue d'une croix ou la profération d'un blasphème/prière leur est insupportable), et même les Ases, pourtant si joueurs, se gardent bien d'aller embêter les brebis du Berger.<br />
C'est évidemment en bouleversant un peu l'ordre établi que l'action de <b><i>L'Epée brisée</i></b> peut avoir lieu, et l'issue d'un tel chambardement ne peut être que funeste. Pas de voyage vers Valinor, ici. <i>Valhöll</i>, peut-être...<br />
Si les deux histoires, tant par leur sujet que par leur longueur (<b><i>L'Epée brisée</i></b> atteint péniblement les trois cent pages), sont tout à fait opposées, il faudrait être aveugle pour ne pas en voir les points communs. Le plus prégnant étant bien évidemment ce qu'on considère comme le récit fondateur de la fiction anglophone : <b><i>Beowulf</i></b>. N'oublions pas que <b>Tolkien</b> s'est illustré entre 1933 et 1937 pour une traduction en prose du poème et son adaptation en conte de fée : <b><i>Le Hobbit</i></b>.<br />
Et c'est là où je veux en venir en vous parlant de cet "autre livre fondateur".<br />
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Dans l'Avant-Guerre, la <i>fantasy</i>, naissante, se cherchait un univers. Elle était allé le chercher dans le contexte économique et scientifique de son époque, un nouveau siècle où l'ont a digéré l'industrialisation et dont les possibilités semblent infinies. Dans les étoiles, par exemple, avec notamment des épopées comme celle de <b>John Carter</b> (faut-il que je vous rappelle la fixation qu'ont les années 1900 avec Mars ?), et les voyages aux confins du monde, comme, chez le même auteur, la cité d'<b>Opar</b> ou <b>Pellucidar</b>. La Première Guerre a (r)ouvert les portes du moyen orient aux explorateurs occidentaux (<b>Lawrence d'Arabie</b>, quelqu'un ?), et la découverte des vestiges sumériens, la réappropriation d'un imaginaire égyptien ou les longues étendues désertiques du croissant fertile ont essaimé les esprits des premiers grands maîtres du genre, <b>Robert E. Howard</b>, <b>H.P. Lovecraft</b> et <b>Clark Ashton Smith</b> (est-il réellement nécessaire que je vous présente ces trois-là ?) créant des mondes de barbarie et d'effroi, de mythes quasi-bibliques, et une fiction qu'on n'hésitera pas à qualifier d'ésotérique.<br />
...Ou du moins, c'est ce dont on se souvient, aujourd'hui, inondé que nous le sommes depuis les années soixante par la littérature américaine.<br />
Si l'on remonte un peu plus loin, la fin du XIXeme siècle britannique fut propice à la littérature <i>fantasy</i> - qui ne portait alors pas ce nom et qu'on relia à un sous-genre de la science-fiction jusqu'à ce que <b>Fritz Leiber</b> crée le terme "<i>sword & sorcery</i>" en 1961. Si l'on place souvent le terreau de ce qu'écriront <b>Burroughs</b> et <b>Howard</b> dans les cités perdues d'<b>Henry Rider Haggard</b> (<b><i>She</i></b>, <b><i>Les Mines d'or du roi Salomon</i></b>), le nom moins systématique de <b>William Morris</b> vous dit peut-être quelque chose, de même que celui de <b>Lord Dunsany</b>.<br />
Ces deux gentilhommes sont la matrice du genre, des auteurs de récits étranges se déroulant dans d'autres mondes, qu'il fussent visités par des gens bien des chez nous (<b>Dunsany</b> se fera un plaisir d'envoyer un avatar de lui-même sur une planète médiévale-fantastique, idée que reprendra, vous aurez fait la corrélation vous-même, <b><i>Une Princesse de Mars</i></b> d'<b>Edgar Rice Burroughs</b>, mais aussi <b>Abraham Merritt</b> dans ce qu'on considère comme l'un des premiers vrais grands récits de <i>fantasy</i>, <i style="font-weight: bold;">La Nef d'Ishtar</i>) ou pleinement autocontenus.<br />
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Le contexte y est médiéval, Arthurien presque, mais évolue vite. Le fait est que, fin XIXème et début XXème confondus, deux influences sont particulièrement prégnantes dans la littérature <i>fantasy</i> et expliquent les incroyables similitudes entre les sujets d'<b>Anderson</b> et <b>Tolkien</b> cinquante ans plus tard.<br />
Tout d'abord, la fin du siècle de l'industrialisation voit naître la théorie aryenne (à ne pas confondre avec l'arianisme, théologie chrétienne du quatrième siècle) suite à la redécouverte de vestiges viking et à de nouvelles (contre-)études sur le berceau des peuples indo-européens. Cette théorie, qui entend prouver la supériorité des descendants de race nordique (et on parle bien là de recherches anthropologiques dans le contexte scientifique racial de l'époque, ne vous arrêtez pas au spectre hitlerien), fut très vite contestée, et largement démentie, car perclue de paradoxes morphologiques, linguistiques et civilisationels. Seulement démentir une théorie ne suffit pas à la rendre impopulaire et de nombreux penseurs et auteurs y adhérèrent, dans l'ancien comme au nouveau monde, à l'image -tiens, tiens- d'<b>Howard</b> et <b>Lovecraft</b>, expliquant la toute-puissance du mâle caucasien -au sens propre chez <b>Howard</b>, son <b>Conan</b> étant un Cimmérien, un habitant de l'Ukraine antique- dans leur littérature. <br />
L'autre, c'est <b>Beowulf</b>, qui va faire à la fin du XIXème une entrée fracassante dans les inspirations littéraires. Il faut dire que, si l'on sait retracer l'histoire de la dernière copie (plus ou moins) d'époque en notre possession (le fameux <b><i>Codex Nowell</i></b>) à un noble anglais du XVIIème siècle, la première transcription du manuscrit ne se fera qu'en 1815, sous l'impulsion du gouvernement danois (ce qui donnera lieu a une certaine réticence vis-à-vis du texte produit, mais c'est une histoire pour un autre post). Les premières adaptations publiées à destination du grand public, elles, apparaîtront au cours des années 1880-90.<br />
Tout cela ouvre bien facilement les portes d'un culte du guerrier nordique dans les mondes fantastiques, et une redécouverte par bien des auteurs anglo-saxons de leurs origines scandinaves. Réinterpréter un pan de littérature fictionnelle à l'aune de nouvelles découvertes archéologiques et de nouveaux idéaux, aussi caduques qu'ils soient, se fait naturellement... Et les mythes septentrionaux d'envahir la <i>fantasy</i> comme les vikings la côte anglaise.<br />
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Quoi de plus logique, alors, que vingt/trente ans plus tard, Elfes, Trolls et Hommes se disputent des mondes imaginaires dans un conflit magique qui perdure jusqu'à aujourd'hui sous le nom de "<i>haute fantasy</i>" ? On imagine facilement pourquoi, d'ascendance danoise, <b>Poul Anderson</b> s'est tourné vers la saga pure et dure, là où l'universitaire qu'était <b>Tolkien</b> chercha la construction d'une mythologie et des peuples qui en découlent (un travail qu'il débute, alors étudiant, dès la fin des années 1910). Il est aussi intéressant de noter que tout deux y conserveront un savant filtre chrétien (<b><i>Beowulf</i></b> est un poème pieux) pour expliquer la création de leurs univers (les elfes n'ont pas d'âme, <b>Gandalf</b> est un ange,...).<br />
C'est aussi à cette période qu'on se rend compte, dans les domaines de l'édition, qu'il faut un nom à cette fiction pseudo-médiévale d'un genre nouveau. Elle restait éminemment fantastique, mais avait fini par développer ses propres principes et clichés, s'éloignant tant du roman historique que de celui de la fiction spéculative (alias touche-à-tout de la science-fiction), et une entité éditoriale maniant son propre vocabulaire, ça s'appelle un genre, et ça a besoin d'un nom. Et comme sa grande soeur SF, la <i>fantasy</i> en a eu des tonnes.<br />
En France, se basant sur les chansons de geste d'antan, on a beaucoup parlé "d'épopée fantastique" (ce fut même le nom d'une série de recueil dans la collection <b><i>Livre d'or de la SF</i></b> chez <b>Pocket</b>), les américains utilisent <i>sword & sorcery</i>, et je suis bien incapable de vous dire exactement d'où sort le mot "<i>fantasy</i>" pour désigner le genre. Toujours est-il qu'on a fini par l'adopter uniformément selon les langues car il permettait de plus facilement se découper. <i>Science-fantasy, heroic fantasy, high fantasy, dark fantasy</i>, on en a vu des douzaines s'entrecroiser et s'entredécouper, et ça, on le doit à l'ébullition créée au début des années cinquante (<b>Fritz Leiber</b> atteint enfin la reconnaissance avec <b><i>Fafhrd et le Souricier Gris</i></b>, <b>C.S. Lewis</b> crée des mondes dans des penderies et <b>Lyon Sprague de Camp</b> imite déjà <b>Howard</b> en débutant son cycle pusadien -inédit en français, ne cherchez pas après-).<br />
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C'est pour ça qu'il est très important de replacer <b>Tolkien</b> en contexte. La <i>fantasy</i> en tant que telle existe depuis déjà bien longtemps quand <b><i>Le Hobbit</i></b> sort en 1937, alors pensez si <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b> apporte quoi que ce soit, formellement parlant. Le vrai tour de force de cette trilogie, c'est d'avoir aidé à sortir un genre mineur de son ornière sous-genresque et d'en avoir fait un élément à part entière de la littérature fantastique (sachant que la <i>fantasy</i> n'aura réellement de succès populaire qu'une décennie plus tard, quand <b>Lloyd Alexander</b>, <b>Michael Moorcock</b> ou <b>Ursula Le Guin</b>, jeunes auteurs qui ont, justement, lu <b>Tolkien</b> et <b>Anderson</b>, entreront en scène). La période était rêvée : dès 1950, un travail éditorial faramineux avait remis <b>Conan</b> sur le devant de la scène (note aux puristes : non, <b>Lyon Sprague de Camp</b> n'est pas encore entré dans la danse) et lui offrait, tardivement, la reconnaissance que le format <i>pulp</i> n'aurait pu lui permettre, <b>T.H. Lewis</b> publiait le quatrième volume de son cycle arthurien (qui donnera la source du <b><i>Merlin l'enchanteur</i></b> de <b>Disney</b>), et de nombreux auteurs et éditeurs s'engouffrèrent dans la brèche. Loin de moi l'idée de qualifier <b>Tolkien</b> ou <b>Anderson</b> de suiveurs, bien au contraire, mais leurs influences sont claires et le fait qu'ils sortent leurs livres à cette époque n'est pas le fruit du hasard.<br />
Ce qui l'est, en revanche, c'est <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b> en lui-même. <b>Tolkien</b> avait bien un contrat pour signer une suite du <b><i>Hobbit</i></b>, il travaillait bien sur ce projet de "Terre du Milieu" depuis les années 1920, mais il faut bien comprendre que c'est un universitaire. Il a écrit <b><i>Le Hobbit</i></b> presque par hasard, pour ses enfants, son univers est avant tout un outil de travail, d'expérimentation, <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b> est écrit comme un réel support à l'Histoire (oui, avec un grand H) de la Terre du Milieu, pas comme un roman de genre. <b>Tolkien</b> lui-même disait qu'il l'avait surtout rédigé pour mettre en valeur la langue elfique qu'il avait inventé et, quoiqu'on puisse facilement imaginer qu'il y ait dans cette déclaration beaucoup de cynisme (oserais-je dire un troll ?), ça met la chose en perspective. Narrativement, on est souvent très en dessous des standards de l'époque, ce qui sera souvent reproché à <b>Tolkien</b> d'ailleurs, mais son monde est tellement foisonnant qu'il trouve le moyen d'embarquer le lecteur malgré tout le mal qu'il est susceptible de dire de sa prose. Ce monde est à la fois le point fort (en terme d'environnement) et le point faible (en terme purement littéraire) de la trilogie, et la raison, je pense, pour laquelle on n'a eu que ces quatre livres du vivant de leur auteur. Je doute que les textes qui forment le <b><i>Silmarillion</i></b> aient été initialement prévu pour l'édition, les retouches de <b>Christopher Tolkien</b> y sont nombreuses (au moins autant que les annotations) et la plupart des autres textes (en et hors-Terre du Milieu) publiés à titre posthume sont des histoires courtes, souvent proches du conte. Loin, en vérité, de ce qu'on imaginerait d'un auteur qui aurait révolutionné la <i>fantasy</i>.<br />
L'histoire éditoriale d'un livre est bien souvent totalement indépendante du travail de son auteur, et l'évolution du <b><i>Seigneur des anneaux</i></b> dans le temps, de ses faibles ventes initiales à son adaptation hollywoodienne multimilliardaire, de sa vision de pamphlet anti-Geurre Froide chez les Hippies à son statut actuel d'objet de travail chez d'innombrables chercheurs en littérature, c'est quasi miraculeux...<br />
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Ainsi donc, alors qu'à la sortie de <b><i>L'Epée brisée</i></b> on ignore plus ou moins volontairement un jeune auteur novice (né en 1926, <b>Anderson</b> a publié son premier roman en 1952), <b><i>Le Seigneur des anneaux</i></b> va être un four, un échec critique et littéraire quasi-unanime : <b><i>Le Hobbit</i></b>, s'il était la seule fiction de <b>Tolkien</b> (en dehors de quelques études, il n'avait rien publié d'autre), avait connu un fort succès à sa sortie, tant sur le territoire britannique qu'aux Etats-Unis, et une suite avait été contractée et était attendue depuis au moins 1938 (du moins pour ceux qui s'en souvenaient, car le livre avait disparu des étals et n'avait pas été réédité depuis 1942). Trop longue, trop compliquée, trop alambiquée, la trilogie des <b><i>Anneaux</i></b> recevra un accueil très froid de la critique, qui lui reprochera un style lourdaud et le manque de résolution d'une intrigue qui semble ne pas savoir où elle va. Il lui faudra dix ans et une publication au format poche aux Etats-Unis pour s'imposer, avec une compréhension très différente de sa quête, on vient de le voir, par les contre-cultures des années 60.<br />
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En France, la réception fut justement le principal problème de <b>Poul Anderson</b>, et la raison unique de son manque totale de (re)connaissance par chez nous : écrivain réactionnaire <i>WASP</i>, le dano-américain était très mal vu des éditeurs français des années soixante pour ses idéaux à peine masqués dans un pays fraîchement laïque (Constitution de 1958). Il a fallu attendre le début des années 2000 et un tout nouveau siècle pour qu'on cesse de s'arrêter aux idées de l'homme et qu'on s'attache au travail de l'auteur, et, de fait, qu'on mette l'époque en perspective.<br />
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<b>Tolkien</b> mérite amplement sa place à la postérité, n'allez pas me comprendre de travers ; si la littérature de <i>fantasy</i> à l'heure actuelle est à ce point engluée dans la manie du cycle in(dé)fini, si vingt ans après la publication des livres on en faisait des <i>mods</i> de <i>wargames</i> qui donneraient naissance aux jeux de rôle, s'il a fallu des décennies avant qu'un taré néo-zélandais ose les transformer en oeuvres cinématographiques (oui, je sais, y a eu <b>Ralph Bakshi</b>, aussi), ce n'est pas pour rien. Mais, contrairement à son Anneau, <b>Tolkien</b> n'est pas Unique. Il y a une période, un contexte qui explique sa littérature, et des idées et idéaux partagés. Et si la renommée à l'international du professeur d'Oxford a fait de lui l'inévitable référence, dans le monde anglo-saxon, <b>Poul Anderson</b>, auteur versatile s'il en est, est l'autre jalon incontesté de l'<i>épopée fantastique</i>. <a href="https://www.theguardian.com/books/2003/jan/25/featuresreviews.guardianreview18" target="_blank">Demandez à <b>Michael Moorcock</b></a>...Yan Hollidayhttp://www.blogger.com/profile/10301422694517245268noreply@blogger.com0